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    分类:好的学习方法 时间:2017-07-22 本文已影响

    篇一:钢琴的基本学习方法

    钢琴教学可分为启蒙,初级,中级和高级四个阶段,各阶段的学习内容通常包括基本练习,练习曲,复调作品,乐曲几大类。作为基础练习,目前仍然是车尔尼的作品最为系统,如《钢琴初步教程》599,《24首左手练习》718,《钢琴流畅练习曲》849,《钢琴快速练习曲》299,《钢琴练习曲50首》等。

    车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物,他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术,即“古典技术”训练的,主要是手指的颗粒、均匀、快速,对左手的训练较为薄弱,因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况,有针对性地选择,穿插进行,不能一味的依次一条条的弹下去。

    儿童的启蒙阶段

    在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型,即高音谱表入门法,中央c入门法,多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法,目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。

    李斐岚,董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法,突破了以往此类教材的音域局限,从3指开始学重量落下,逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。

    冯·德·魏尔德:《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣,从小培养他们具有良好的乐感。

    柯达依:《钢琴学校》第一册。

    巴托克:《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列,有助于学生及早接触黑键及各种调式,含有许多复调模仿级对位因素。

    齐格勒:《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹,耳朵领先。

    勋格勒:《钢琴教室》第一册。

    狄贝阿里:《二十八首联弹练习曲》中较容易的,越早让学生进行四首联弹训练,越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。

    钢琴教学的初级阶段

    一、钢琴教学初级阶段的练习曲

    这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。

    1、车尔尼的《钢琴初步教程》599

    这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型,训练手指独立性的联系,要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。

    第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习,这里的快速是针对前阶段而言的,在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速,把节奏弹准确,弹平均,双手对齐,在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语,注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。

    第三部分是80首到结束,是综合新的练习,无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富,;练习时不仅要弹准确,还要注意音乐起伏,作出力度,速度变化。

    2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139

    这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中,可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。

    3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718

    这是全部为左手而写的练习,内容有音阶,琶音型、五指型、分解和弦等,学习顺序要灵活掌握,对于手小的学生,可以先学音阶型或五指型的曲目,八度练习暂缓。

    4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821

    本教材不仅技术类型较丰富,而且难度跨度大,包含了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8小节,技术课题非常集中,尤其适合一些其他课业多,练习时间较少的学生使用。

    5、莱蒙《钢琴练习曲》37(又译为“勒穆瓦纳”)

    全书共50首,由浅入深。他的特点是较多的左手练习,双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。

    6、布格缪勒《简易练习曲25首》100,《练习18首》109

    这两集练习曲都是有标题的小曲,形象鲜明,手法简洁,旋律优美动听,音乐性较强,非常

    钢琴学习方法

    适合初学者学习。在599到50首左右时,可以逐步选用作品100的曲目。

    作品109在技术上比作100难,篇幅也大些。在进入车尔尼的849后可以选用。

    7、车尔尼的《流畅练习曲》849

    从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849共30首,每一首的技术内容基本上不重复。在选用时要具体分析每首练习的难点,考虑技术的“过渡”问题。

    849与599,139不同之处是每首曲子有了速度标记,根据849教材的标题,应当做到演奏流畅,尽可能按要求的速度去弹,为下一步中级阶段作准备。

    8、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》

    从预备到第五册,由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲,每首都有标题,并在标题下给予明确的提示和要求。技术类型比较全面,又由于作曲家各自不同的风格特点,因此,曲目丰富多彩,是一套生动有效的教材。

    二、初级阶段的复调

    复调作品的特点,是左右手不同声部、不同旋律同时进行,在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系,又各自独立。对于训练大脑的多维思维,节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。

    1、巴赫《初步钢琴曲集》

    这本教材共28首,是巴赫为其妻子安娜·玛格达蕾娜写的练习小曲,是初级阶段比学的内容。

    2、巴赫《小前奏曲与赋格曲》

    这是适用于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》只见的教材。

    3、中国作品

    中国作品中有一些较简单的复调作品,采用了广大群众熟悉的民歌作为主题,比如王震亚的《沂蒙山小调》,陈静荠《浏阳河》,黎英海《盼红军》、《花鼓调》、陈铭志《子弟兵与老百姓》等。

    三、钢琴初级阶段的乐曲

    1、汤普森《现代钢琴教程》

    这是一套内容极为丰富的教材,由浅入深共五册。除了简易的钢琴曲外,还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲,其中包括巴赫、莫杂特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的作。在每首作品前,或介绍作曲家,或介绍乐曲特点,或讲解音乐常识,或支出联系药店,使学生在学每一首曲子的同时,获得更多的知识,提高音乐素养。由于乐曲形象生动,深受学生的喜爱。

    2、威尔《世界儿童钢琴名曲集》

    这是一本深受国内外儿童喜爱的曲集,其中都是简化了的世界名曲,在训练技术的同时,培养学生对音乐的感受和表达能力。

    3、《钢琴小奏鸣曲大全》

    小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的内容之一。这本大全收入了海顿、克列门第、库劳、莫杂特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共48首。程度相当于599后部,849前部到299。

    4、《少年儿童钢琴曲选》(1949~1979)

    1979年,为了展现建国30周年我国音乐创作的成就,中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作品集,这本《曲选》是器乐作品选中的少年儿童钢琴曲专辑。

    5、中国风格《儿童钢琴曲选》

    由人民因与出版社编辑部编的这本曲集共91首,有适合启蒙阶段程度的小曲。

    6、少年儿童《钢琴四首联弹曲集》

    四首联弹是一种非常好的教学形式,可以训练学生的听觉与合作能力。并且因为四只手弹比两只手弹更丰富,能提高学生的学习兴趣与练习的积极性。本曲集所选的19首曲子,都是以儿童熟悉的歌曲及乐曲改编而成的。

    乐曲的范围很广,相应的教材也很多,如老柴的《少年钢琴曲集》舒曼的《儿童组曲》《少年曲集》。全音乐谱出版社出版的《您喜爱的钢琴百曲集》第1、2集(共6集),中央音乐学院钢琴系编的《少年儿童外国钢琴曲选》第1、2集,(共6集),都可以广泛的选用。 钢琴教学的中级阶段

    钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段,其中车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299程度与车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740程度可视为两个台阶。从车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849过渡到299,再从299进入740,中间必须穿插根中各样的练习曲目作为铺垫,特别是740,技术课题很多,无论难度、速度、都不是那么容易掌握的。

    这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性,使手指能快速、均匀、有力地跑动;学习不同的触键,增强指尖的灵敏度,弹奏出不同层次的音色变化;进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合,逐步掌握各种专门技术。随着技术的提高,曲目范围的扩大,要学习掌握不同时期作品的风格,重视音乐表达能力的培养,在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。

    一、钢琴教学中级阶段的练习曲

    1、车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748

    对于达到中级成度,而手还小的学生来说,这本教材非常适宜,因为曲目中双音最大的跨度为7度。比起车尔尼其他一些简易练习曲来748增加了左手练习,音乐性也更强。

    2、车尔尼《钢琴手指灵巧的初步练习曲》636

    这是一本比较机械的练习曲集。共24首,每首的篇幅较小可以把它作为进入299的快速练习准备。

    3、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821

    初级阶段中已作了介绍,此阶段可在第2、3集里适当选用。

    4、车尔尼《钢琴快速练习曲》299

    这是本阶段柱教材之一。全书共40首,分为4集,每集10首。学习时应当根据学生的际情况 和不同阶段又针对地加以选择,不要机械的一条条顺着弹。

    练习299时要在读谱仔细、方法正确、弹奏熟练的基础上加快速度,力求手指颗粒感、清晰度、均匀有力的基本技术都有明显提高。同时,特别要注意训练快速跑动中有意识地训练手腕、手臂与手指的配合。

    5、克拉莫《60首钢琴练习曲》

    本书注重同时发展左右手的技术,每一首篇幅不大,技术类型集中,包括各种单音、双音、保留音的练习。全书一半以上都是以一种技术类型,分别在左右手训练,为左右手的手指独立性、颗粒性、准确性、灵敏性和加强收拾力量的训练提供了更大的可能。

    6、车尔尼《钢琴练习曲50首》740

    这是中级阶段最高的程度,这本练习曲包含了各种基本技术和专门技巧。在练740时,除了正确熟练等基本要求外,速度上一定要突破。这是,一首练习曲不是短期能完成的往往需要一至两个月或更长的时间。要讲究练习方法,高标准,反复练,使技术有一个飞跃。如果能够将740中的各种技术类型的练习曲都演奏得很出色的话,就能顺利地进入高级阶段的学习。

    二、钢琴教学的中级阶段复调作品

    以巴赫的《创意曲集》为主,同时可以学习《法国组曲》以及部分《平均律钢琴曲集》作品。

    1、《创意曲集》

    分二声部与三声部,各15首。学习二声部创意曲,可以选音符与节奏都稍微简单些得先练,如1、4、8、13。

    比起二声部三声部的要难得多。首先要抓住主题,脑子里对三个声部的进行要很清楚,然后收支要控制好不同声部的力度对比和音色对比。可以先练6、2、7、1、15。

    2、《法国组曲》

    这是巴赫于1720年~1724年间完成的古组曲题材的作品,共六组。他的基本结构是由四首速度和节拍不同的舞曲,按一定顺序组成,这四种舞曲是阿列曼德、库朗特、萨拉班德和基格,他们的调性统一每一组前三首的顺序是固定不变的,而在萨拉班德与基格之间,则可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或乐曲。这六组中唯一不同的是第四组,在阿列曼德前面多了一首前奏曲。据说“法国组曲”这个名称不是巴赫本人所提,是因为作品的典雅风格类似法国风味而得。

    3、巴赫《平均律钢琴曲集》

    平均律师一种调律方法,简而言之,就是将8度音程平均分为十二个半音。在巴赫的时代,所使用的调律法节本上是纯律,这很不利于转调,虽然平均律的调律法曾被提出,但直到巴赫才真正运用。《平均律钢琴曲集》的标题用巴赫亲自题的。

    平均律钢琴曲集》共两集,每集24首,是根据十二个半音的规律,由c大调开始,依次以半音进行,每个音用大,小调分别写一字前奏曲与赋格曲,故24首。这部巨著式复调音乐创作的顶峰,被誉为钢琴音乐的“圣经”------“旧约圣经”。

    三、钢琴教学的中级阶段的乐曲

    1、莫扎特《钢琴奏鸣曲集》

    莫扎特一生创作出版了20首钢琴奏鸣曲,在他全部钢琴音乐创作中占有重要位置,也是钢琴教学中学习古典时期音乐的重要教材。

    莫扎特的钢琴奏鸣曲多数由三个乐章组成,因各乐章的程度并不完全一致,学习可以先练习技术上音乐上缴容易得乐章,最后再练习全部乐章,学习大型作品的整体把握。

    2、肖邦的《圆舞曲集》

    肖邦的圆舞曲创作从他的学生时代开始,一直延续到生命的最后。圆舞曲在肖邦的全部创作中,虽然不像波洛涅兹舞曲和马祖卡舞曲那样重要,但却以通俗、华丽的织体,优美、动人的旋律和激昂、振奋的节奏深受钢琴音乐爱好者的青睐。

    3、肖邦的《夜曲》

    肖邦的夜曲是一种独放异彩的钢琴体裁,情感充实、思想丰富、织体多彩,是肖邦如诗的音乐的集中体现。学习肖邦的夜曲是学会让钢琴歌唱的最有效的途径。

    4、格里格《抒情钢琴小品》

    挪威作曲家格里格的《抒情小品》共10集,人民音乐出版社的曲集是从这十集里精选出来的。

    5、门德尔松《无词歌》

    门德尔松共写了49首无词歌,书中收入的是48首,分为8集,每集6首。乐曲充满了清新、优雅抒情的气息,时而轻快活泼、时而优美秀丽,时而哀怨忧伤。这是一本丰富多彩的、如歌谣般的钢琴曲集。

    6、舒伯特的《即兴曲》

    舒伯特的《即兴曲》共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流畅,和声运用自由,转调特别多,常用的有作品90之2、之4。作品142之2、之3、之4。

    7、柴科夫斯基《四季》

    这是作曲家受彼得堡一家杂志只约,按月为该杂志刊登的12首诗所写的钢琴独奏曲。每一首都有标题,最著名的是六月-----《船歌》和十一月-----《雪橇》。

    中级程度前期可选学四月-----《松雪草》、五月------《清静之夜》、三月------《云雀之歌》,后期可选六月-----《船歌》、十月------《秋之歌》、十一月-------《雪橇》几首。

    8、贝多芬《钢琴奏鸣曲集》

    贝多芬共写了32首钢琴奏鸣曲,被称为钢琴音乐的“新约全书”,是学习古典音乐的必修教材。贝多芬的钢琴奏鸣曲分为3个时期,1794年~1800年创作的13首是第一时期,为早期风格;1801年~1804年是第二时期,也是作曲家创作的全盛时期,共有14首;最后五首尾晚期作品。中级阶段主要学习第一时期的奏鸣曲,也可以选用一些第二时期的作品练习。

    9、魏廷格主编的《中国钢琴名曲曲库》

    中国钢琴作品创作的历史虽不长,但是从我国第一首钢琴曲------赵元任先生1915年创作的《和平进行曲》到现在,特别是70年代以后,出现了大批好作品。由魏廷格、李明俊、许明共同编订,由我国著名音乐家贺绿汀提名这套“曲库”是我国第一套比较系统,内容丰富的中国钢琴曲集,一共4卷,95部作品(其中包括组曲),可供独奏选用的140多首。

    以上介绍的是专辑,另外,在一些综合曲选中也有不少好的曲目,如人民音乐出版社编的《外国钢琴曲选》(一)中,贝多芬的《六首变奏曲》,博姆《喷泉》;《曲选》(二)中亨

    篇二:优秀钢琴学习者谈谈练好钢琴的经验

    别人的学习经验

    培养孩子弹钢琴不是越早越好。因为5周岁以下的孩子骨关节、韧带和骨节囊都较松弛,此时开始强度较大的钢琴练习,容易使这些组织受到损伤。如果练习时间过长或用力过猛,还可能使骨骺受损,导致手指长短、粗细发生变化,并且随着年龄增长,手指缺陷会愈加明显,严重者还可能出现拳头握不拢等状况。

    练琴时,要保持全身放松自然为好。另外,还得保护好双手,每次练琴,应该先练简单曲子热身,让手指、手腕先活动灵活,不要一下子就练有难度的技巧动作,否则容易使手部肌肉的韧带受损。此外,练完琴,不要让孩子的双手立即接触凉水,以免使关节受损

    目前的弹奏注意点:

    1 要先把手放到琴上摆好架子,然后提手腕落下弹响第一个音,不能随便上来就弹。 2 弹跳音时应该觉得琴键像被火烧热了,很烫手,要一触键后马上弹起,但是琴键还要弹到底,不能弹虚了。另外要注意弹跳音的时候手指弹起时要有一个?勾?的动作,但决不能折指。这样做主要是让弹出的声音更加集中有力,不会分散。跳音就像是小青蛙在荷叶上蹲着,一下就弹起来跳到水里;又像是一个皮球,往地下一扔它马上就会弹起来。跳音是琴键对手指的一个反作用力,先让手指贴近琴键,然后触键后瞬间弹起,马上放松并回到原来的位置准备弹下一个音,触键要轻盈不使重力。

    3 小指落到琴上要像钉钉子一样,立稳立住,不能来回的晃动,更不能倒下。

    4 折指,尤其是右手的2指严重。是由于弹琴的时候手指不放松,使劲按着琴键造成的。手落到琴键上就不要再用力了,要立刻放松,只要保持琴键不弹起来就可以了。就像你捉住了一只小鸟,不能一下把手按得太用力,那样的话小鸟就该按死了。捉住小鸟后就不要再使劲按着,只要轻轻压住,让它别飞了就行了。

    别折指,下键后不要再用力,手扣着点,要像个小勾子??

    曲子在哪里断开的,就要从哪里接起来,不能又从头弹起。因为有的孩子在弹琴时不看谱子,所以断掉以后根本不知道自己弹到哪了,只能从头再来。这样是不对的,要学习从断开的地方接着弹,眼睛时刻跟着谱子走。”

    十六分音符,要求弹得均匀而连贯。所谓均匀是要从四点来看:1、时值一样。2、音色一样。

    3、强弱一样。4、速度一样。这里面缺一不可,只有都做到了才能算合格。这些十六分音符要分组来弹,四个音为一组,并不是每个音都用同样的力量下键,要匀速的、连贯的弹。这曲子想弹好并不容易,每个音的颗粒性都要很强,弹得要清楚。

    教授还在说,钢琴就是一个练习的过程,老师只是一个引路者,当你把基本的知识、曲子的节奏都掌握后,那么剩下的是什么?只有练了。如果想对曲子做更深入的精细处理那就要靠自己的体会和刻苦的练习了,学钢琴如果练得不够的是没有办法进步的。像这些曲子每天就算弹十遍。一周五天也才能弹五十遍,离熟练还差得远呢。所以说要想把技术练得更扎实,曲子弹得更动听,只有多练才行。”

    钢琴大师的手并不是很大,弹钢琴最主要的是手指要有力量。小妞的手指很长但是太

    细,所以力度不够,男孩子和手指粗一些女孩子就不会有手型撑不住的烦

    切分音像大公鸡叫。”我们听了都是一愣,她说:“第一声小,后面一声大,喔喔喔~”

    弹跳音时应该觉得琴键像被火烧热了,很烫手,要一触键后马上弹起,但是琴键还要弹到底,不能弹虚了。另外要注意弹跳音的时候手指弹起时要有一个?勾?的动作,但决不能折指。这样做主要是让弹出的声音更加集中有力,不会分散

    :“要让孩子从小知道各种曲子的风格有什么不同,用心去感受,在弹的时候要尽量去表现原曲的风格。如果所有的曲子都只是泛泛的把音符弹对了,那就称不上音乐了。小汤里这些风格迥异的曲子是非常好的,能起到很好的练习效果,孩子都应该好好学习。可是现在大部分钢琴老师都是以应试的角度出发,没有正确的引导孩子,教给他们如何欣赏音乐,理解音乐。

    背谱子并不是单纯的记住谱子的旋律,而要象复印机一样,把谱子整个印在脑子里。应该做到一闭上眼睛,这个谱子上所有的音符、连线、表情符号都历历在目,这样弹琴时才不会出现一紧张忘掉音符的情况。

    要先把手放到琴上摆好架子,然后提手腕落下弹响第一个音,不能随随便便上来就弹。老师说每首曲子的第一个音和最后一个音都是很重要的,一定要处理好,要用心的、认真的弹奏。

    在弹琴时养成把曲子分成一句句的话,慢慢的‘诉说’给听众。”另外老师发现小妞的双手在弹琴时,二指都有向上翘的问题。杨老师告诉小妞:“手指要扣着弯起来,要像外面工地上的挖土机一样。你要想像着,手是挖土机的大爪子,一伸直了土就会掉下来了。所以弹琴的时候一定要注意,手指是不能伸直翘起的。”

    ‘小房子’的形状不能保持,尤其在弹快的时候更加明显。杨老师让小妞停下来,给她手里放了一个球,让她握住,告诉她握住球以后,手背上的关节突起来,手腕放平,这样才是正确的姿势。杨老师一边给小妞摆手型,一边告诉她手指要支撑住,

    小汤之前 2个月

    小汤1册 2个月

    小汤2册 3个月

    小汤3册 4-5个月

    同时开始拜厄 15个月左右

    599至少2年

    849大约不到1年

    299最少2年

    音阶的弹法,主要是让小妞在大指和三指移动时手腕要保持不动,不能扭来扭去。要做到手指跨越,手型不变,手指自然抬起移动,而不是靠手腕的摆动来变化手指。老师示范了许多次手指的移动,并说就像是汽车的雨刮器,要平行的来回移动,让小妞回家多练习这个动作。

    小指站立不稳,老师说小指落到琴上要像钉钉子一样,立稳立住,不能来回的晃动,更不能倒下

    《我的太阳》是一首众所周知的意大利民歌,本身是用来表现爱情的,但是让孩子弹的时候就要弹得阳光一些。曲子本身没有难度,要注意的是把每个音弹清楚。这首曲子不要弹快,要把那种优美婉转的感觉弹出来。杨老师告诉小妞,弹琴要把每个音弹清楚,就像说话一样,要把每个字说清楚。这样别人才能听懂你在表达什么,如果都模模糊糊的连成一片,那样就不好听了。

    注意在每首曲子结束最后一个音的时候手要先抬起,再慢慢放到腿上。她的手总是弹完最后一个音后马上就滑下来了,收的很草率。杨老师说弹好最后一个音很重要,要用心的弹,把所有的感情都注入到最后一个音符,然后很从容,很优美的把手收回来。不能随随便便的结尾,这样会使曲子的完整性受到影响,给人的感觉也不好。曲子要想弹得美,弹得动听,就要注意任何一个小的细节,只有每处都做得完美了,曲子才能算真正弹好了

    做为家长要把心态摆正,要想好为什么让孩子学琴。不要把目标订得太高,对孩子的希望太大。孩子学琴,其实就是为了培养她的兴趣,给她的生活添些色彩,从小培养优秀素质和陶冶情操,这就足够了。许多孩子进展很慢,但是只要有兴趣,就这样一点点的学着对孩子也是有好处的。大部分学琴的孩子的都是不了了之,家里的钢琴买回来没两个月就再也不碰了。所以保护孩子的兴趣,让她坚持是很重要的。想学好琴,老师,家长,孩子三方都要努力,缺一不可

    跳音就像是小青蛙在荷叶上蹲着,一下就弹起来跳到水里;又像是一个皮球,往地下一扔它马上就会弹起来。小妞有点茫然,一看就是没有理解。老师想了想,又说:“跳音就像很烫的杯子,你一碰,哟,烫死了,手赶快就离开了。”

    跳音实际上是琴键对手指的一个反作用力,先让手指贴近琴键,然后触键后瞬间弹起,马上放松并回到原来的位置准备弹下一个音,触键要轻盈不使重力。

    同音换指时弹出的的声音不能像断奏或是跳音,音与音之间不能断开,要有藕断丝连的感觉。但同时要注意把每个音弹清楚,不能粘成一片,所以说要点在于既连贯又清晰。同音换指是非常不容易弹好的,容易弹得僵硬平淡,要把相同的音弹出不同的感觉是需要长时间的琢磨和练习的。”老师示范弹奏了同音换指正确的方法,并且跟小妞说:“这就像在给钢琴挠痒痒,几个手指变换着弹同一个键,手指要有‘挠’的感觉,似连非连,似断非断。”

    第一个音要落下,连线上的第二个音弹出后马上要手腕提起,所以第二个音相对第一个音要弱一些,短一些。手腕提起时有一个‘滚’的动作,也就是手腕要向前向上提起。

    把曲子处理得更完美。比如注意节拍的强弱,按照表情记号弹奏,曲子的开头和结尾都要用心的去弹,要带着感情去弹,要真正理解曲子,不能生硬的只是在弹音符。只有用心去体会,把自己真实的情感融入曲子中,弹出来才能打动别人。

    老师还是说,钢琴就是练出来的,没有别的好办法,老师教给你弹奏方法后,就全靠自己练习了,如果不练琴那任何老师也没办法教出好学生来。

    折指,尤其是右手的三指严重。她这种情况是由于弹琴的时候手指不放松,使劲按着琴键造成的。杨老师跟她讲,手落到琴键上就不要再用力了,要立刻放松,只要保持琴键不弹起来就可以了。就像你捉住了一只小鸟,不能一下把手按得太用力,那样的话小鸟就该按死了。捉住小鸟后就不要再使劲按着,只要轻轻压住,让它别飞了就行了。

    别折指,下键后不要再用力,手扣着点,要像个小勾子??”我每次发现她折指都让她停下来重新把手型摆好,重新弹。

    老师只是说让她弹每个曲子的结尾时要注意有?收?的感觉,也就是要弹得慢一些,弱一些,这样让听众能知道这支曲子要结束了,这是钢琴弹得好坏的关键,

    带着小汤二和拜厄的书,在宾馆里每天都坚持让小妞边唱谱子边在枕头上“弹奏”。

    试试她的听力,老师弹一个音,让她在纸上相应的位置画出这个是什么音。

    不要对她的期望太大,要求太多,她才多大呀?而且她已经做得很好很好了,这是很不容易的。”

    《哈农》分成一小节断奏,一小节连奏,这样弹奏能锻炼小妞的手指站立能力。练的时候我为了让她分得清楚,把断奏画上笑脸,把连奏画上哭脸,

    背着谱子弹奏,我发现这样练琴她会注意力比较集中,因为她一方面要想着谱子,一方面要想着指法,就不能分心,所以弹出的曲子质量也会高一些。

    连奏时每个手指要尽量抬高,一个乐句的开始要抬起手腕,同一乐句里的手指不能抬起,要连奏,要把每个音弹清楚,弹饱满。

    芭蕾演员》和《三只瞎老鼠》。另外回家学习高音谱表的三个新的音“la”“si”“do”。老师提出的要求是一要慢练,二要分手练,三要眼睛看到手前面去,不能弹到哪看到哪,那样就晚了,曲子就无法弹得连贯。不要急于练太多的曲子,要练一个有一个的效果,要在每个曲子里改正原来的问题,

    看一个新谱子,随便用手一指某个音符,她立刻能准确的说出名称。现在重点要改正是她落

    指的方法,也就是弹每个音都要抬起手指来,不能偷懒,切忌手指粘在琴键上,这是断奏的要点。

    升记号和降记号。对于升降记号,杨老师说因为小妞太小,不用给解释太多,只告诉她看见这两个记号知道弹哪个键就可以

    总弹错呀。”我告诉她没关系,习惯了就好了。我们把整首曲子放慢速度,每到变换手指的时候我都大声的提醒她,慢慢的,不知道练了多少遍,小妞终于能记住手指的变换了。

    。《太阳升起》里学的是降记号,主要的难点在于双手的合奏部分。我先让小妞练习右手的部分,熟练了以后再一个小节一个小节的搭配左手部分,每加入一个左手的小节都从头弹一遍,

    四分音符的纸问她几拍,小妞说一拍,然后老师从书包里拿出一个又圆又大的苹果,小妞的注意力立刻就被吸引了。杨老师说这个苹果就是一个四分音符,现在老师把它切开,说着拿出一把水果刀从中间一分为二,变成了两块半个的苹果。老师告诉小妞,这半个苹果就是一个八分音符,打半拍。两块半个的苹果合起来就是一个完整的苹果,也就是一个四分音符。 对强和弱的认识不清晰,我就按杨老师教的让她练习走路的时候一个脚使劲的跺下去,一个脚轻轻的落下去,2/4强弱,3/4拍强弱弱,4/4强弱次强弱都一一练习,然后用拍手的方式再反复练习这些。另外强化打拍子,每个曲子都要打拍子,

    高音谱号像棒棒糖,低音谱号像月亮。因为小妞分不清楚左右手,从此就有了“棒棒糖手”和“月亮手”

    所有的手指要像挖土机一样,有意识的往里抓一下,这样手指就不会都翘着了。孩子是一张白纸,打基础的时候不能有一点的错误,否则会影响她以后的进度。而且岁数小的孩子注意力集中的时间短,又没有自制能力,说不想弹就不弹了,还要哄着才行

    篇三:初学钢琴的基本方法

    初学钢琴的基本方法

    一、要从心里十分喜爱学钢琴

    二、最好是去收集些相关的乐理知识去了解一下,因为学钢琴乐理才能更好的掌握钢琴的技巧

    二、认识琴键:琴键有88个键,找出中央c的位置,唱名do。音名是c、认识小节线、高低音谱号、五指的编号、四分、二分、全音符、等。

    三、指法

    五、认识五线谱

    四、音阶

    六、节奏、节拍

    二、要从开始养成良好的练琴习惯

    三、练习前的准备

    ⑴坐位置在琴的中间大概二分之一的地方。

    ⑵作为的高低以手放在琴键上时,肘部高于琴键面。当手置琴键上时,带动肘部和大臂离

    开体侧向前移动,大臂和小臂大于90度钝面。

    ⑶臂部坐在琴凳的二分之一处,不要太靠里,让手臂能左、右、远、近自如地进行弹奏。

    ⑷身体自然协调的运动。

    ⑸坐势、手型、触键、看谱等从一开始就要十分注意规范,指法、节奏、音阶, 出学者一定要分手先慢练,难点、重点反复练,好要用心去体会,始不粗心不急噪、

    不急于求成的好习惯

    五、认识五线谱:如谱号、调号、临时升降号、指法、加线、节奏、节拍、音符时值、断、

    连、快、慢、强、弱等这些各种记号和表现符号,初步认识了这些之后,通过大脑指挥手进行反

    复练习。

    三、要弹好练习曲和复调作品

    练习曲是学好钢琴必不可少的内容,通过不同的练习才能使得看谱能力、 断奏、连奏、左右手配合弹奏以及弹奏速度技能和弹奏的颗粒性不断提高。 其实练习曲不仅是光练技术,也同样可以使乐感得到培养。因为每一首练习曲都有一定的音乐形象。

    拜厄、车尔尼、肖邦的好多练习曲都是非常好听的乐曲。

    四、最好能合理安排好练琴时间

    晚饭前后各留半小时弹一些学过的曲子,不仅消除每天的工作学习的疲劳,也可使学琴者积累一定的曲目。节假日、寒暑假,每天练琴应不少于5小时,练琴不要背奏,集中精神和时间,练好一首曲子,不要十分钟音阶、二十分钟练习曲、半小时乐曲,多少年来这样的练琴方式,是什么也练不好的。一首曲子一小时练不会练一天,一天练不会练几天,直到练会,攻克了一个难关,弹奏水平会提高一大步。

    五、要循序渐进弹练中外乐曲

    六、要加强左手和学会用好踏板

    七、要加强音乐修养

    要弹好钢琴,好要涉猎文学、艺术、历史、地理等等知识,加强音乐修养应该多但一些文学名著、音乐家传记、音乐刊物、音乐史话等,好要多看影视作品,多观摩名家演出、演奏会,多听多看唱片,cd、vcd的名曲等,特别是对谱听赏,更有帮助。

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