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    分类:情感散文 时间:2017-05-19 本文已影响

    篇一:9 《晚秋的乡愁》《我是人间四月天》

    《晚秋的乡愁》、《你是人间四月天》

    教学目标:

    1、熟记有关蓉子、林徽因的文学常识。

    2、感受诗中表达的那种无法排遣的乡愁和林徽因对儿子的纯真感情。

    3、感知诗歌的意象特点。

    教学重点:

    1、浓浓的乡愁情结。

    2、真挚纯净的诗情。

    教学难点:

    分析诗歌中的意象美、音乐美、绘画美、建筑美

    教学方法:诵读法、提问法、点拨法

    教学课时:两课时

    《晚秋的乡愁》

    一、引入:

    乡愁是人类与生俱来的情感,是每一个与乡土田园有着天然血缘关系的现代都市人的生存困惑和文化氛围,乡愁情结正是人类生命历程中难以消除的期待与失望交织的痛苦体验,人类也正是在这种对回归家园的苦苦追索中,完成了主体对客体的超越,从而实现对更高意义上的即人类共有之精神家园的回归。

    古往今来,多少感情丰富的诗人,借助诗歌抒写他们的乡愁情结。陶渊明的“羁鸟恋旧林,池鱼思故渊”、张九龄的“海上生明月,天崖共此时”、崔灏的“日暮乡关何处是,烟波江上使人愁”、李益的“不知何处吹芦管,一夜征人尽望乡”等许多描写乡愁的千古名句,不知引来了多少身在异乡、心系家乡的浪子们的感情共鸣。对于年轻时就背井离乡漂泊到台湾的蓉子来说,和台湾诸多诗人如纪弦、洛夫、余光中、郑愁予等一样,乡愁自然也是蓉子难以割舍的一种情结。

    二、作者介绍:

    蓉子,原名王蓉芷,1928年5月4日出生,江苏省涟水县人。她是当代台湾影响最大、作品最丰富的女诗人。自1950年起发表诗作,共出版十部诗集,主要诗集有《青鸟集》、《七月的南方》、《蓉子诗抄》、《维纳丽沙组曲》、《横笛与竖琴的晌午》、《天堂鸟》、《这一站不到神话》、《雪是我的童年》、《只要我们有根》等,曾被余光中誉为“台湾诗坛上开得最久的一朵菊花”。

    蓉子是当代台湾影响最大、作品最丰富的女诗人。就蓉子整个诗集而言,抒写女性意识和乡愁情结的诗歌所占比例最大。对女性自我价值的充分肯定是蓉子诗歌的灵魂。蓉子诗的乡愁情结,既烛照了诗人自身的内心天地,更辉映着一个时代、一个民族的精神渴望。

    三、分析与讲解:

    1、这首诗由什么意象引起作者思归不得的乡愁?

    诗人独立庭院,由簇立在“古老花瓮”的“雏菊”而引起思归不得的乡愁。

    2、这首诗从感情流程的形态来看,以什么为线索,选取多种意象组成几个画面。在这些画面上渗透着诗人无法排遣的身世之感、飘零之痛。

    以时间的“现在——过去——现在”为线索。

    第一节写诗人“独在异乡为异客”的特殊感受。紫色的雏菊、古老的花瓮、异乡的风情三个意象构成一个色调沉重、感情色彩很浓的画面,满目凄愁。 第二、三节写昔日家乡的秋景。昔日的家屋、远处的山冈、淡淡的云、轻轻的风、悠悠的流水、哀怨的琵琶声,构成一个幻觉的画面,有声有色,动静相宜,格调淡雅轻盈,造成一种缱绻苦恋、怅然若失的情绪气氛。

    第四、五节又回到现在,进一步写异乡的山光水色和游子的离愁别恨。这两节由带着深深“寒意”的“潭水”、“幽壑奔冽的光”、“残缺”的“秋月”??

    3、为什么这首诗被称作蓉子乡愁诗的经典之作?

    全诗共五节渗透着诗人无法排遣的身世之感、飘零之痛的凄苦情绪,感情流程呈现隐约闪现而更为内向的潜流式形态。诗的结尾“啊!谁说秋天月圆 佳节中尽是残缺——每回西风走过/总踩痛我思乡的弦!”与诗人纪弦的《一片槐树叫》的结尾“蝉翼般轻轻滑落的槐树叶,细看时,还沾着些故国的泥土哪/故国哟,啊啊,要到何年何月何日/才能让我再回到你的怀抱里/去享受一个世界上最愉快的/飘着淡淡的槐花香的季节?------”有异曲同工之妙。当然也丝毫不逊色于李清照的词《武陵春》的结尾,“只恐双溪舴艋舟,载不动,许多愁”。这是诗人站在海峡彼岸发出的月圆人不圆的感慨,由表面的不近情理与心理感受的高度真实深深震撼着每一位读者的心灵。

    台湾著名女诗人蓉子诗中的乡愁情结充分体现了她的悠悠桑梓情,拳拳爱国心。思念故乡、热爱祖国的人格建构是诗人不移的风骨和永远的情操。蓉子诗的乡愁情结,既烛照了诗人自身的内心天地,更辉映着一个时代、一个民族的精神渴望。“一代诗人尽望乡”的时代必将结束,两岸同胞共赏桂花飘香的季节一定

    会来到!

    4、结合第一单元席慕容、余光中的乡愁诗,仔细体会诗中“乡愁”与“国愁”的关系。

    生命无处安顿的空虚感和人生悲剧无疑是上世纪五六十年代台湾诗人们的心灵感受。但当他们意识到自己的悲欢与祖国命运休戚相关时,他们的乡愁往往也超越了自我,达到一种与期盼祖国统一的“国愁”的同构。这样消极悲观的乡愁找到了外在的依傍,就扩大为一种祈求祖国统一的积极力量。

    诗人洛夫在《血的再版》中说:“三十多年来,海峡两岸的中国人无不渴望早日国家的统一,亲人团聚;而我丧母哀恸是千万中国人的哀恸,我为丧母流的泪也只是千万斛泪水中的一小滴;以小喻大,我个人的悲剧实际上已成为一种象征。”

    余光中在谈到自己的《乡愁》诗时曾说:“由于我自小在

    晚秋的情感散文

    祖国大陆长大,几十年的分离,就有了本能的思念和向往,巧的是我个人的情绪和海峡两岸的情况有着许多相似,于是小我的思念也可以转化为大我了。几十年过去了,当我们变得成熟、睿智和豁达的时候,这首诗的‘乡愁’也变成对包括地理、历史和文化在内的整个祖国大陆的眷念。由此,这乡愁其实也是一种‘国愁’,所以才有了厚重万分的分量。”

    四、选读几首台湾诗人的乡愁诗,进一步体会诗中所表达的炽烈之情。

    《你是人间四月天》

    一、引入:

    林徽因是有名的才女,她的有名,似乎在很大程度上来自她和梁思成、徐志摩等人的爱情故事,但是真正走进这位才女,才会发现,这位女士的才情绝不是徒有虚名。萧乾说过这样的话:“徽因自己写的不算多,但她的写作必是由她心坎里爆发出来的,不论是悲是喜,必得觉得迫切需要表现时才把它传达出来。”这句话是说林徽因的作品充满了深切的情感。其实她的写作才能、技巧也是极高的,在现代女作家的行列里名列前茅。下面我们就来学习这首曾有名的诗歌——《你是人间四月天》。

    二、作者介绍:

    林徽因(1904-1955)原名徽音,福建闽候人,建筑师、作家、新月派诗人之一。

    1904年出生于福建闽侯一个官僚知识分子家庭。父亲林长民早年留学日本,是新派人物。她的足迹遍布欧美。1916年入北京培华女子中学,1920年4月至9月随父林长民赴欧洲游历伦敦、巴黎、日内瓦、罗马、法兰克福、柏林、布鲁塞尔等地,同年入伦敦圣玛利女校学习,与在伦敦经济学院上学的徐志摩相遇。1921年回国复入培华女中读书。1923年参加新月社活动。1924年留学美国,入宾夕法尼亚大学美术学院,选修建筑系课程,1927年毕业,获美术学士学位。同年入耶鲁大学戏剧学院,在G.P.帕克教授工作室学习舞台美术设计。1928年3月与梁思成在加拿大渥太华结婚,婚后去欧洲考察建筑,同年8月回国。1955年4月1日清晨,经过长达15年与疾病的顽强斗争之后,与世长辞,年仅51岁。

    林徽因是国徽和人民英雄纪念碑的主要设计者之一,她一生留下了许多优美的诗、散文、小说和戏剧作品,是现代文学史上独领风骚的巾帼才俊。其中代表作为《你是人间的四月天》,小说《九十九度中》等。出版的诗集有《林徽因诗集》等。

    在中国现代历史上,有几位才女是经常被人们提及的,比如张爱玲,比如萧红,比如林徽因……前两位是不折不扣的作家,成就斐然,而林徽因的墓碑上写的,却是“建筑师林徽因之墓”。

    三、分析与讲解:

    1、关于这首诗有两种说法,一说这是林徽因为梁从诫写的,一说是为徐志摩所作。你认为哪种说法更符合这首诗的实际的?

    第一种说法更合适。首先,这首诗出现在徐志摩去世几年后,当时林徽因对徐志摩的情感再加上怀念和感伤的成分,然而此诗却没有。其次,从这首诗可以看出描写对象身上的一些婴儿的特点:

    “笑声点亮了四面风,轻灵/在春的光艳中交舞着变”;婴儿的笑最轻灵、活泼、清脆。他们长得飞快,一天天在发生变化。

    “天真”:只有婴儿最天真。

    “鹅黄”、“初放芽的绿”、“嫩”:这些词语给人稚嫩、新鲜的感觉。

    “呢喃”:像婴儿的声音。

    “希望”:孩子拥有最广阔的未来。

    2、诗歌采用什么方式进行意象组接?

    (1)诗歌用“你、我”对称,以倾诉的方式结构全文。

    (2)用比喻性的意象结合形容性词语,将周密关联又逐渐加深的情感形象灵活地表现了出来。

    3、为什么这首诗的诗情真挚纯净?

    这首诗的诗情是人世间母亲对孩子美好的感情,就像诗中说的,是一些爱、暖、希望,是感受到的孩子的庄严、天真、自然。虽然是多种感情,但都是一类感情,所以说其纯净。真挚则是由其间情感的热烈、纯净体现出来的。此外,诗歌形式的对话体现得感情真挚;而倒装能突出形象,反映母亲对孩子欣喜的爱。形式在体现真挚纯净的诗情上也是功不可没的。诗中采用重重叠叠的比喻,意象美丽而丝毫无雕饰之嫌,反而愈加衬出诗中的意境和纯净——在华美的修饰中更见清新自然的感情流露在形式上。

    4、作者的诗集集合了新月派和现代派诗歌的创作特点。而《你是人间四月天》这首诗更多地体现了新月派诗歌的哪些特点?

    新月派以音乐美、建筑美、绘画美而著称。这首诗歌采用新月诗派的诗美原则:讲求格律的和谐、语言的雕塑美和音律的乐感。这首诗可以说是这一原则的完美体现,词语的跳跃和韵律的和谐几乎达到了极致。

    (1)音乐美体现在音韵、节奏上。诗在音韵上押(ian)韵,如“天”、“变”等,缠绵婉转又轻柔舒展;又押(ai)韵,极为深情绵渺,达到了声音与感情的完美统一。节奏上,名词性词组比较多,倒装句式的应用也加强了诗歌的节奏;还有重复和排比的运用等。诗歌朗朗上口,像跳动的音符一样动人。

    (2)建筑美体现在结构和诗形上。作者使用对话的方式形式形成诗篇的结构,还有排比和反复修辞手法的运用,如“一树一树的花开”、“你是??你是??你是??”的运用,像一条链子将意象串联了起来。使得诗情在分与合中非常整齐,非常纯净。

    (3)绘画美指意境美。作者运用魅力、鲜明的颜色给意境上色,这里有红、黄、绿各种春天的颜色。不仅仅是颜色,春天的各种声音、气息、触感也都在这里了。感情又那么轻柔、热烈,饱含深情。

    5、要求学生谈谈自己对这首诗的理解

    这首诗穷尽了作者之想象,把“你”——心中的理想——比喻成“人间的四月天”,充满诗情画意,柔情蜜意,“人间的四月天”,是爱,是希望,是温暖,是幸福。因为在“人间的四月天”里,有和煦的微风在融融的春光里飞舞,有黄昏的云烟弥漫,有繁星在夜空闪烁,有细雨洒落在花瓣,有百花的润泽鲜鲜和婀

    篇二:晚秋寻春(散文)

    儿时有梦

    铜梁县东城中学 杨玲 指导教师:李德忠

    笑容中浅浅泛起的童话

    沿着岁月的纹路慢慢流淌

    洋槐树上晶莹剔透的水珠

    顺着树枝悠然如梦

    天空湛蓝如蓝色丝绒

    紧闭双眼

    记忆的云朵悠然飘过

    风儿摇醒了儿时的梦幻

    安琪儿隐约出现在天空

    伸出薄纱般透明的羽翼

    对我说道

    每一朵流云都承载着一个梦

    每一对翅膀都托付着一个梦

    每一片天空下都成长着一片梦

    坚守住自己的梦想

    不要把它当作初春的化蔟

    虽灿烂醉人但终将凋谢

    迷宫般的城市总有莫名的希望

    怀里揣着儿时的梦

    追寻未知的巧合等待……希望

    让儿时的梦照亮我幽幽的夜空。

    晚秋寻春

    重庆铜梁东城中学扬帆文学社 唐倩 指导老师:李德忠

    在枫叶飘零的晚秋,草木皆枯,大地欲睡,还能寻找到春的足迹吗?

    我徘徊在即将干涸的溪边,默默地寻找着那一个早逝的春梦。心潮里如一潭死水激不起一点儿声浪,望望远处,原野茫茫,雾霭沉沉。此时的我,失落和懊悔弥漫全身每一个毛孔,垂下头来,两颗苦涩的眼泪已到了嘴角。蓦地回首,失去的光阴已无法挽回,昔日走过的路已不留踪迹。

    为何今秋是一片“空白”?许是曾经的喘息停留,许是曾经的月光下一个诺言的无望守侯,许是曾经轻踩浅踏自己的路,许是……

    唉!不再想了,以免神更憔悴,心更感伤。就干脆闭了眼,倒在地上,享受一下与大地共存的温情。

    正当睡意朦胧的时候,我却闻到了一股淡淡的香味,睁开眼,发现身旁一片紫红。细看,是茈花开花了。那紫红的花虽然很小,然而花瓣却分外娇艳,吐露出淡淡的芬芳,未开的花骨朵星星点点,缀在细长的茎上,像是一支支含苞待放的红梅。

    我忙采摘了一支送到鼻前闻了闻,再掩到胸前。

    哦!这不是春的气息、春的色彩吗?我心中一亮:秋天里依然有春花,这小小的花草,不为花季的迟到,不为虚度了春季而悲观沉沦,悔恨一生,即使风寒雨冻,但还是努力争取花季的重开,最终还是如愿以偿。不知道人生能否如此,但愿也如此。

    回来吧!失落的心;笑笑吧,苦恼的人。不要把心停留在如烟的往事里,沉沦在昔日虚幻的记忆中。春后的季节还等待你去谱写;秋天的成功还等着你去拥有。只要不甘停顿,努力拼搏,相信你定会在秋天里找到那属于自己的春天。

    是的,我应该也能够找回失去的春天。因为,我坚信:不是所有的“弱者”都注定永远失败;不是所有的失陷,都将坠入深渊。

    黄昏的太阳已收回最后的一抹曙光,轻寒已吻润了我的前额,滋

    润了我的心,此时,清风过耳,欣然超越,我便踏上了回归的路。当路在脚下延伸时,我从迷茫步入了希望的旅程!

    【评语】:本文是一篇状物寓理的散文。写了小作者一次心灵之旅,拖着感伤惆怅的心,当目睹了茈花含霜怒放的景象而引发感触,感悟到生命的本质——不甘停顿,努力拼搏,生发人生的哲理。文章描写细致,寓情于景,寓意深刻。一些警句妙语使文章大大增色。

    篇三:优秀散文推荐

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    繁华落尽,寂寞成殇

    时光荏苒,岁月如梭。素什锦年,稍纵即逝,半载青春年华,似沙漏般,弹指间,流在昨天。苦涩与喜悦,都不再去回忆,依然埋在时光的烟尘里。只知青丝变白发,冥冥之中,注定青春与那寂寞有染。

    春去秋来,潮起潮落。往日里,天庭空旷,时光静谧;闲看云雾,静听风雨;可谓悠闲自得,其乐无穷。转眼,又至寂寞时节,秋风抚叶,泛成黄色,落了一地的沧桑;鸟落廊前,轻声一吟,留下几世的凄凉。如花美眷,敌不过似水流年。一切美好,都会悄然褪色,暗自凋零,最后落入尘埃。化作孤独,上了心头。

    繁华落尽,乱世成殇。人生似列车,几经周转,穿行了多少过往。世人都是过客,到了青春驿站,转身何去何从。亲人,已挥手离去;朋友,也渐行渐远。风无定人无常,聚散两茫茫,留下寂寞的你我,来来往往。看遍了人间繁华,城市的余辉,再美也终将落幕。远方飘来忧伤的夜曲,难得此生相逢,怎料寂寞如歌。待到繁华落尽,在这乱世,成殇。

    寂寞流年,染泪红颜。 灯火阑珊,最难将息。下玄月,西风凉,此夜何人眠;别时易,见时难,相思系红颜。弱水三千,只取一瓢;梦有万千,只梦一朝。衣带渐宽,为得伊人憔悴;千年等待,只求揽你入怀。泪如烈酒,灼人心肺,谁知相思,已成灾。

    往事成烟,宿命依旧。青春染指流年,流年染指红颜。画地为牢,锁我几春秋,染予寂寞。无奈拾起青春的记忆,等一阵清风扑面,挥挥衣袖,又是潇洒一片。

    寂寞的美丽

    寂寞是心灵的慎独,若开放在高山之巅上的雪莲花,美丽、静肃!在独处的岁月流中,悄然绽放在自然界的天地间,孤寂,傲然!

    寂寞的魅力很大,有时候完成任物的同时你必须与寂寞同行。在我初二的时候,我买了一本书,这是一本很有味道的书,但是它并不厚,所以当时在学校里用了两天就看完了。之后,在一个多月后,老师布置作业让我们在寒假中读这本书,当时读完这本书也用了两天,但是感受却完全不同,第一次只是感到书中的主人公死的有些可惜,但第二遍时感受到了主人公死的伟大,死的值。这是两种浑然不同的感受,带给我心灵所受的震撼也不同。这两者的差别就在于一个名词,寂寞。它的力量是伟大的。寂寞其实对于每个人来说更应是一朵开放在心灵深处最美丽的花,它扎根于孤独的土壤,自我生发,自我妍丽。花开绝世的美,花谢也凄寂的风流,在流过的心海上徜徉。

    人应该是需要点寂寞的,在专注于一项事业或研究成果时,寂寞和孤独便是日子的从容。淡然处世,潜心于自己的学术之中,这样的孤独和寂寞如盈育着的花蕾,也经受着失意的风雨,承载着攻克的喜悦,一步步的迈向成功的彼岸! 寂寞着的人总细数着生命漫漫的风流,歌者便从此印象于心灵的颂扬之中,寂寂的风华于无限的意境和神往中,灿燃生发!

    寂寞是精神领域最为素雅的一笔,当追求事业的坚贞自心灵深处溢于钻研之中,自我的孤芳自赏便如花开的幽香,诠释着人性的美。与生俱来的所有浮躁被模糊淡忘成弃后,重现芬芳的心灵花香,便细细的品,细细的孤独风流!

    寂寞的美同时也散发着太多的绪动,诱惑着我们的情感。只有真正做到寂寞与美与孤独共有,才会拥有我们自己数载人生培育的花,且愈长愈香愈浓。 寂寞的价值很大,它的大远超出你的想象,有时候它并不属于人与人之间的一种陌生,而是一种升华人内心的丹药。你若想学会怎样欢笑,不如学会怎样寂寞,这不是说在作比较,而是学会一种品质。心灵的寄托不能只在表面,而学会寂寞就是一种很好的承担。不需要太多言语上的表达,只是不要少了心灵上的体验。

    老屋听秋

    久居城里的喧嚣,对季节的感觉本来迟钝,加之每天从睁眼到合眼都在为饭碗忙碌,是不会有什么过多“感时花溅泪、恨别鸟惊心”的;偶尔像“诗人”一样,激活几颗悲喜愁怨的细胞,往往是在回家,走近那百里之外,送走我童年、青年,伴着母亲六十、七十、八十越来越旧的老院子、旧房子和弯枣树。

    这次回家两件事:一是“十月一”要扫墓上上坟;二是冬天马上要来了,给老母亲平安越冬做做准备。一阵寒流,几行雁阵,给周围的一切都染上了浓浓的秋意,回家的路自然也不例外:农家秋播的繁忙早已过去,棉田的颜色已变得暗紫,几垄懒割的玉米棵,叶子在秋风中飘摇,路边的杂草已全部失去水泽,白杨树上的叶子在一片一片地飘落??唯一的例外,是那片片刚播种不久的麦田,已经有了许多绿意,似乎在对季节进行着顽强抗争和挑衅——其实是无助的,冀东南这片操劳了多半年的土地行将冬眠,不过是早天晚天而已!

    老家老屋,一院树、一群鸡和一只比读高中的女儿年龄还要大的老鹅是其典型的生态特征。每趟回家,离门口很远的时候老鹅那嘶哑的叫声就隔墙传来,然后是微抬着翅一晃一晃,领着耳聋眼花的老母亲走出门来??院落,在晚秋时节有几分萧条:那棵弯枣树,叶子已稀疏发黄,枝杈上长长地吊了两串母亲自种的红辣椒;西窗台前的石榴树,无精打采的叶间还挂着五六个红得发紫的石榴,是奶奶给孙女专门留下的,这次就要摘走;母亲用篱笆圈起的小菜园,葱葱郁郁的景象已经消失,茄棵、柿棵还在那儿勉强地长着;挂在篱笆上的扁豆秧,细细的蔓子已经裸露出来,间或有一两小扁豆顶着发蔫的紫花;半院子的西胡蔓,叶子已全部落尽,只有两个干黄的老瓜种还连在上边,院内的其他物种,在晚秋夕阳下都无一不疲态尽显。

    老屋也进入它存续过程的“晚秋”:初建于清光绪年间的几间老屋,距今已有120多年,期间上世纪70年代虽然返修,但一应物料,包括梁檩铺材、砖瓦门窗,除少许补充,俱都没变,重建格局也一如往昔。这样的房子,目前农村已经少有,使用价值几乎尽失,剩下的也许只是“20世纪中叶之前平原农舍”这样的“建筑学意义”。可是,老屋的“晚秋”之于我,毕竟不是平常,是硕果累累之后的“晚秋”:在它悉心守候100多年的院落里,粗大了无数弯枣树、老槐树,肥壮了无数牛马羊,猪犬鸭;当年宽畅的大门洞下,迎来过一个又一个媳妇,出嫁过一个又一个女儿,屋内的土坯炕上,诞生过一代又一代子孙;特别是春节家谱两侧挂的那幅配联——“礼仪早树克勤克俭、书香传家唯耕唯读”,更是几代人守业治家、求索进取的凝华!而今,老屋的门窗、梁檩已旧得漆黑;房顶上的老草,陪伴岁月不知枯荣了多少回;西窗棂上挂的蜘蛛网,随风摇摆;房根下的滴水砖,深浅不一地打上了滴水的印记;正堂屋内,房梁上的燕子早已不知去向,挂在窝窠下的,是被灶烟薰黄的燕屎痕迹——这样的场面,的确给人带来几许失落:想来难怪,这初冬一样的晚秋,昭示着一年一度的春色已远不可及,轰轰烈烈的夏日也已化作过去,于这春夏秋冬的演化中,人的皱纹平添了,物的刚性变散了,院前当年那湾波光四射、菱荷满塘的水塘干涸了——总之,“一的一切”和“一切的一”都已经和正在化为消失!

    自古以来,文人雅士多以见凋花而落泪、望冷月而伤感,在他们那儿所听之秋,多是“日夕凉风至,闻蝉但益悲”、“今夜月明人尽望,不知秋思落谁家”、“秋风秋雨愁煞人,寒宵独坐心如捣”,把自己种种失意定格于一个“秋”字,以至感染得多少后人一想起“秋”就仿佛听到季节的哭泣。然而也不尽然:唐刘禹锡曾有“自古逢秋悲寂寥,我言秋日胜春潮”的高吟,宋辛弃疾亦有“沙场秋点兵”的豪放——婉约也罢,豪放也罢,在文人雅士、达官显贵那儿,我想,“际

    遇”永远是制约他们观照周围世界的桎梏,这一点,他们也许远远不如目不识丁的老母亲!

    母亲在我心目中,不像季节的变化,永远是那个样子:头发全白,一脸皱纹,耳朵依旧聋,脑袋不住摆,如果说一年四季有什么变化,主要是衣服的薄厚。这次我进家来,母亲正在斜阳下戴着老花镜,整叠她那套送老的衣裳——那套衣裳是母亲72岁那年做就的,当时她老人家还很健壮,我并不赞成她这样预备,但母亲执意要做,说“明年七十三闯头年,不预备好怎么行!”又12个年头过去了,母亲依然健壮。自从有了那套送老衣裳,在母亲的心里除我们这些儿孙外,又多了一份凝重和牵挂:每至春秋末季,老人家就要瞅个晴好天气把它从箱子那半截平端出来,小心翼翼地解开包,取走樟脑球,铺开边晒边一个一个地数线拘,晒好后再放上樟脑球,整整齐齐地叠好珍放原处。

    在母亲那里,我仿佛又听到了这样的秋:世上万物都像一出戏,是有头有尾、有始有终的。是季节就得春归夏至,秋去寒来,有春天的盎然,夏天的葱郁,秋天的收获,冬天的沉积;是人,就得有生有老,苦乐年华,有孩提的烂漫,成年的有为,老年的思考,终年的无悔!至于季节变了,晚秋带来寒意,更没必要大惊小叹,加件衣服足矣——如此看来,也许母亲才真正是超凡脱俗,直面人生、无悔人生的。

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