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  • 老年大学教案摄影

    分类:大学教案 时间:2016-10-24 本文已影响

    篇一:老年摄影课教学初探

    老年摄影课教学初探

    蔺相民

    摘要:本文从老年大学摄影教师的角度,审视了老年摄影教学的特点,并针对这些特点,提出了自己的见解。对从事老年教育的同行,有一定借鉴作用。

    在全民摄影的年代,有越来越多的老年人也喜欢上了摄影,报读老年大学摄影班的人数,也在逐年递增。

    老年大学摄影班,除学员平均年龄偏大,授课时间不多外(每学期18次课,每周2节课),还有四个“不一”的特点。即学习目的不一,对摄影的了解程度不一,使用摄影器材不一,理解能力不一。这四个“不一”,给老年摄影课教学带来很多不利因素,因而成为老年大学摄影课教学的难点。针对这四个“不一”的特点,探讨如何更好地进行老年大学摄影课教学,寻求解决问题的方法,是非常必要的,也是十分有意义的。

    对教学产生影响的因素是多方面的。笔者担任老年大学摄影教师,对老年大学摄影课的教学有些肤浅认识,仅试着从教师这一个方面,对老年大学摄影课的教学实践进行探讨。

    无疑,任何一所学校,教师都是重要的组成部分。老年大学摄影教师,即要有大量的实践经验,又要有系统的理论知识;即能在各种场合拍出合格的照片,又能系统地讲述摄影技术与摄影创作知识。没有经过系统摄影理论学习,只有实际拍摄经验的摄影者,哪怕有摄影作品发表或获奖,仍然不是理想的老年大学摄影教师。

    做为老年大学摄影教师,笔者认为有下列几个问题值得注意。

    一、讲授摄影课要遵循摄影知识的逻辑性

    初学摄影的老年学员,学习目的是不一样的。多数学员是想通过学习,了解基本的摄影技术与技巧,从而能够拍出稍好点的家庭人像和旅游纪念照;少数学员还想通过学习,掌握更多的摄影创作知识,从而能拍摄出参赛或获奖的摄影作品。针对老年学员学习目的不一的特点,笔者认为,做为老年大学摄影教师,更需遵循摄影学科本身规律,按逻辑顺序授课。即从了解照相机种类、性能,熟悉镜头,光圈,快门的特性入手,掌握构图、用光的基本方法,到专题摄影的拍摄要点及实践,以及照片修饰的作用。引导学员逐步认识摄影器材,熟悉其功能特性,由浅入深的掌握摄影技术技巧,循序渐进的参与摄影艺术创作。使学员从“不会用相机”到懂得摄影,从“不会拍照”到能拍出好看的照片。做为摄影教师,不可颠倒摄影学科本身顺序,在学员还不熟悉焦距、景深和曝光等摄影基础知识的情况下,就夸夸其谈摄影比赛,并鼓励学员进行摄影艺术创作;更不可东一榔头西一棒子,不顾及逻辑性的想到什么就讲什么。虽然都与摄影有关,但离学员却是远隔千里。

    面对不同学习目的的学员,遵循摄影学科本身规律,按逻辑顺序授课,老年学员容易理解和记忆,从而打牢了基础。便于在日后的拍摄活动中,灵活运用所学的摄影知识,在各种情况下都能实现拍摄目的,得到自己满意的照片。

    二、一定要认真备课

    不言而喻,教师是否认真备课,是其职业道德的体现,是其对所授课程重视程度的展示;同时,也是对教师是否尊重学员、是否真正热爱老年教育事业的检验。

    在老年大学摄影班,曾有这种现象出现:29位学员交来的摄影作业,竟然是先后使用了28种型号的照相机拍摄的;36位学员中,有9位已经学过摄影课,对摄影基础知识有初步了解;其中3位已经是先后听过3位摄影老师授课的“老学员”,是“市摄影家协会会员”、“中国女摄影家协会会员”等;约有20位学员是“一点也不懂摄影”的,甚至真的有一两位学员“连照相机还不会用”。面对使用多种型号照相机、专业基础程度差别悬殊的学员,要想真的上好这门摄影课,谁都明白,不认真备课,是肯定不行的。

    在备课的过程中,教师应始终想着所有学员。例如,在准备讲述一个新内容时,既要有针对多数没有基础学员的浅显易懂的语言、实例和图片,也要考虑到少数有基础学员的希望提高的需求,简要提示此类题材拍摄要点及拍摄技巧等;既要让多数没有基础的学员听得懂,记得住,“吃得饱”,也要让少数有基础的学员“有的吃”。

    实践证明,摄影教师大量的接受摄影相关信息,充分的收集授课所需资料,认真的制作授课幻灯片,是可以部分的弥补学员基础参差不齐这一不利因素的。

    三、充分运用多媒体手段

    众所周知,多媒体手段在教学中具有直观、方便、快速、经济、覆盖面广等特点。而摄影课教学的自身特点,决定了摄影课教学使用

    多媒体手段的必然性和必要性。

    针对老年学员理解摄影名词概念快慢悬殊这一特点,摄影教学实践中,利用电脑和投影大屏幕,播放备课时制作好的摄影课幻灯片,不仅节省了大量的板书时间,老师少吃了很多粉笔灰,还能让学员通过大屏幕或液晶电视,看到了清晰的文字,鲜艳的图片,条理的归纳,更加便于理解老师讲授的内容了。例如,在讲到“白平衡”一词时,因其是抽象的科学概念,多数学员是不好理解的。使用大屏幕,播放在同一光源、同一拍摄条件下,分别采用不同白平衡选项拍摄的同一场景的照片,学员直观的看到了采用不同白平衡选项后,拍摄出了不同色调的照片。学员对白平衡这一概念不但有了较深刻的印象,更主要是对这一概念有了正确理解,有利于日后的拍摄活动中,灵活运用“白平衡”选项,拍摄出能表达自己想法的摄影作品。另外,通过大屏幕或液晶电视播放对比性的图片,更能直观的说明问题,使学员一目了然。

    (本文来自:WwW.hNboxu.cOm 博旭 范文 网:老年大学教案摄影)

    摄影的最终目的是拍出好照片,每一节摄影课都离不开范例图片的展示。充分运用多媒体手段,播放与授课内容相关的摄影图片和文字,在科技发达且普及的今天,已经是顺理成章且非常普通的事情了。没有必要再像经济落后年代那样举着一张巴掌大的照片讲授摄影了。也很难想象,不使用多媒体器材播放摄影范例图片的摄影课是如何进行的了。

    四、掌握好课堂讲授与实际拍摄的时机和比例

    大家都知道,学习摄影有“三多”,要多看(听),多拍,多交流。

    老年摄影教学同样离不开这“三多”,既要在教室里讲解摄影技术,也要在校内外实践拍摄,还要通过大屏幕点评学员作业。

    如何把不多的课时做科学合理的分配,充分利用好这两节课的时间,就必然的成为了摄影教师不得不面对、不得不考虑的问题。笔者认为,在老年摄影课教学实践中,将课堂授课、实践拍摄、作业讲评的时间比例大约做个1:1:1的分配,是比较合适的。即:用一节课时讲解一种摄影技术,然后用一节课时实践拍摄,再用一节课时对学员作业做出讲评。

    不但要分配好讲、拍、评的时间比例,也要掌握好课堂讲授与实际拍摄的时机。在做教学计划和备课时,尽量做到:这一节课讲摄影技术,下一节课即拍摄实习。这样安排的好处是,学员兴趣高,跃跃欲试;更主要的是便于学员形象的理解和加深记忆;配合作业,容易收到较好的学习效果。

    实践证明,这样将课堂授课、实践拍摄、作业讲评的时间比例大约做个1:1:1分配的方法,是符合老年摄影学员特点的,是深受学员欢迎的,是正确可行的。

    五、不容忽视的几个“小事”

    老年摄影教学实践中,还会遇到看似“很小”的事,其实影响“不小”的事。这些小事如果不能引起教师足够的重视,也会对学校名誉、学员信心、教学质量等方面产生负面影响。下面仅举几例说明。

    1、 教师对学员必须有足够的耐心

    教学实践中,多数学员会提出与课程相关的问题,个别学员也会

    篇二:初级摄影教学大纲(老年大学)

    一.什么是数码相机?

    数码相机的工作原理和传统相机相同,都是通过镜头采集光线,然后聚合到存储介质上,所不同的是存储介质不是以往的银版、玻璃版或胶片,而是运用电子技术制造,利用感光二极管(photodiode)进行光电转换,将图像转换为数字数据存储起来,不用经过化学反应就可以直接得到影像文件。

    世界首台数码相机1975年于美国纽约柯达实验室中诞生。这台数码相机的发明人是柯达公司当时的技术人员赛尚。但当时只是适合在实验室里使用,因为其昂贵的造价和庞大的体积还不适合家用。早在30年前,塞尚在他的首台数码相机原型技术报告中已经预见:“未来”的数码相机将是便携式的,并能在光线很差的情况下拍摄彩色照片。今天这一切已经成为现实。

    尤其是最近十年来,数码相机技术的发展更是突飞猛进,就连数码相机的发明人也不得不承认:最初研制数码成像技术时只是当做实验室里的一次实验,却没想到整个改变了摄影历史。

    二.什么是数码相机的像素?像素是衡量数码相机的最重要指标。像素指的是数码相机的分辨率。它是由相机里的光电传感器上的光敏元件数目所决定的,一个光敏元件就对应一个像素。因此像素越大,意味

    着光敏元件越多,相应的成本就越大。在单位面积上排列多少个光敏元件,就叫做多少像素。 数码相机的图像质量是由像素决定的,像素越大,照片的分辨率也越大,

    三.任何一款数码相机都离不开镜头和传感存储器:

    镜头由多片光学玻璃磨制组合而成,在相机上起到采集聚合光线,捕捉影像的作用;CCD与CMOS传感器是当前被普遍采用的两种图像传感器,两者都是利用感光二极管(photodiode)进行光电转换,将图像转换为数字数据,而其主要差异是数字数据传送的方式不同。目前的数码相机按照其外观体积和针对的用户群不同大致可分为三类:

    1、 数码单反相机:这类相机中又可分为入门级数码单反,可以满足普通摄影爱好者的需要;中端数码单反相机,这类相机可以满足大多数摄影场合的要求,性价比也相当高;高端数码单反相机,这类相机主要是为专业摄影师而设计,在性能和功能方面都很强悍,当然价格也高高在上,并不能为大多数摄影爱好者所接受。

    2、 高端消费类数码相机:这类相机具有丰富的手动功能,可以用于普通摄影爱好者的摄影创作,但由于镜头不能像单反相机一样更换,所以在使用上存在一定的局限性;

    3、 普通消费类数码相机:这类相机是目前销量最大的机型,由于其使用上与传统的傻瓜相机并无多大区别,非常方便,适合普通家庭使用

    附注:什么是135相机?

    在胶片相机的年代,我们把画幅尺寸为36*24毫米的底片成为135底片,使用这种胶卷的相机就统称为135相机,在今天的数码时代,仍然沿用了这种称呼,数码感光元件的面积等于或者约等于36*24这个尺寸的就是全画幅135数码相机。

    除此之外,根据感光元件的面积不同,还有120相机或其他规格的数码相机,在此不一一详述。

    四、数码相机镜头的焦距:

    1.焦距:相机的镜头是一组透镜,当平行光线穿过透镜时,会聚到一点上,这个点叫做焦点,焦点到透镜中心的距离,就称为焦距。焦距固定的镜头,即定焦镜头;焦距可以调节变化的镜头,就是变焦镜头。在摄影领域,焦距主要反映了镜头视角的大小。对于传统135相机

    而言,50mm左右的镜头的视角与人眼接近,拍摄时不变形,称为标准镜头,一般涵盖40-70mm的范围,18-40mm称为广角或短焦镜头,70-135mm称为中焦镜头,135-500mm称为长焦镜头,500mm以上称为望远镜头,18mm以下称为鱼眼或超广角镜头,这种范围的划分只是人们的习惯,并没有严格的定义。我们家用的数码相机的CCD一般比135胶片小得多,所以,相同视角,其镜头焦距也短很多,由于各数码相机生产厂商所采用的CCD规格型号不同,所以,大家都采用“相当于35mm相机(即135相机)焦距”的说法。

    五、摄影三要素:光圈、快门、感光度

    篇三:老年大学上课教案

    老年大学上课教案

    083书法班 张忠亚 0807031033

    场景:上课的学生是浙江财经学院退休老师,年龄在60-70岁。之前学了六年的草书,有一定的书法经验,但还是门外汉,基本上没有经过系统的学习,对书法的专业术语基本不了解。另外学生们对书法的美学基本不知道,线条缺乏笔力,缺少基本的笔法练习,所以我选择了从书法美学作为入口,进而到用笔,我的这一节课程作如下安排。

    课时:2.5个小时。

    临作范本:褚遂良《阴符经》

    教学目标:了解基本的书法美学论点,掌握中锋用笔。提高同学们的线条质量。 教学难点:如何用笔,使线条具有力量,具有生命力。

    教学过程:

    第一:书法理论的讲解。

    大家都知道书法是中国人的传统艺术,且被广大群众所喜欢,我们在座的各位也是因为喜欢书法才坐在这里,一起探讨学习书法。书法究竟在什么地方让我们这么喜欢?

    一方面,书法的外在形式美来自汉字形态。如篆书是空间匀称,线条干净圆润,结构类似图案。行书也是欹侧的体态,笔画牵连映带,具有流利的美韵。草书线条连绵起伏,特别是狂草,舍弃了一切外在的装饰,结构简略、体态放纵。

    另一方面,书法的内在美来自书写的笔力、笔势。王羲之的行草书笔力遒劲。米芾写行书,笔力外露,四面得势。虞世南写楷书,笔力含蓄,笔势温和,四平八稳。颜真卿的楷书,笔势内敛,却有一掣万钧之力。怀素写草书,尽显怒张之势。书法的“力”和“势”呈现书写的旺盛活力,也就是书家流于笔端的“气质”。

    古人早就说过,“笔迹者界也,流美者人也”,“书则一字已见其心”。我们欣赏书法美,还须超越书法的外在状貌和书写的笔力、笔势,深入到书法家的内心世界,所谓“玩迹探情”。所以,欣赏书法美的最高境界是“唯观神采,不见字形”。

    今天我们先从基本的书法的笔力之美讲起。

    蔡邕在《九势》中指出:“藏头扩尾,力在其中,下笔用力,肌肤之丽”。这里,蔡邕极其生动地将书法条中的“笔力”用人的肌肤之“丽”作比喻,从而肯定了蕴藏在书法线条中“力”的审美表现价值。有“力”,才能为线条灌注动感和生命,才赋予它以审美表现的意义和价值。否则,线条僵硬板滞,也便是生命的苍白枯竭,是缺少或没有艺术表现力的。

    其二,也正因书法线条中的“力”,具有上述作用与意义,书法线条中“力”的大小、强弱,成了衡量书法艺术审美价值高低的标准。

    那我们如何用笔才能表现出有“力”、有“生命的”线条呢。

    以可视的线条的力感美为审美出发点,有以下三个主要表现特征:

    (一)逆---正着反之

    (二)就是笔锋的方向和行笔的方向是相反的,大家看示范(我会拿一只大

    的毛笔在黑板上做示范)

    有了行笔是有这个动作就如射箭弯弓,弓不弯则箭发无力,做到后我们的线条力度和厚度会明显增强,沉着雄厚。

    (二)蓄---实者虚之

    送代书法家米芾说:无垂不缩,无往不收。一方面是在行笔时有意的停顿,在行笔,蓄就是蓄势,就如我们短跑时冲刺前的缓速,起跳前轻微的顿,都是为了更好的发挥积存下的潜力,大家看我示范(我会拿一只大的毛笔在黑板上做示范)

    (三)留----行则驻之

    留的反面就是滑,我们写字时最忌讳的就是一笔飘过轻浮滑俏,因为这样线条绝对缺乏力度,具体怎样才能使线条“留”的住,大家看我示范(我会拿一只大的毛笔在黑板上做示范)

    那我们要使线条能表现出有“力”、有“生命的”能做到“逆”“蓄”“留”主要的就是能够中锋用笔,今天我们主要讲讲中锋用笔

    古人说:“中锋即令笔尖在点画中行。”就是书写时笔锋始终在在线条的中轴线上,但也并不是简单的笔锋在线条的中轴线上,而是手上的力作用在笔锋也就是笔尖(给大家指出具体是笔的那个部位)上的用笔方法为中锋用笔。这个大家多体味一下如何把力量集中在笔锋上去写字。大家看我做示范(我会拿一只大的毛笔在黑板上做示范)(预计历时20分钟)

    下面的时间大家对我刚才讲的有什么问题,请提出来大家一起探讨下。(预计历时10分钟)

    好了大家的问题差不多结束了,如果还有什么问题我们练习时个别探讨,下面我们将一下我们所选的范本褚遂良《阴符经》如何中锋用笔。接下来我会坐下来做示范,写几个我已经挑好的例子,讲解不同线条的如何起、行、收,做到中锋用笔,并强调大家看清我书写时的动作,自己练习时把动作做到位,字形和字帖上的原貌不一样也没有关系。

    好了现在我要讲的已经讲完,下节课我们大概的讲些偏锋,然后讲“笔势”。接下来的时间大家开始练习,又不懂得地方问我。我会在下面看到那位同学的动作做的不到位一一给予改正。(预计历时10分钟接下来的时间用于练习。)

    第一:技法的练习与指导(100分钟)

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