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  • 设计学概论尹定邦读书笔记

    分类:读书笔记 时间:2017-06-16 本文已影响

    篇一:尹定邦《设计学概论》核心笔记(完整版)

    第一章

    导论:设计学的研究范围及其现状

    设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。21世纪的今天,设计的终极目的就是改善人的环境、工具以及人自身

    第一节

    设计学的研究范围

    设计学成为一门独立的学科,并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述,是20世纪以来的产物。简单说来,设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动,是一种物质文化行为;而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。

    设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。设计的终极目标永远是功能性与审美性。因此,设计学的研究对象便与设计的功能性和审美性有着不可割裂的关系。就设计的功能性而言,设计学要对相关的数学,物理学,材料学,机械学,经济学等进行理论研究;就设计的审美性而言,设计学要对相关的色彩学、构成学、心理学、美学等进行研究。根据西方对美术学的划分方法来对设计学作研究方向的划分,我们一般将设计学划分为 设计史、设计理论和设计批评三个分支。设计史必须要研究科技史与美术史,研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学,研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。

    一、设计史

    1.1977年,英国成立了设计史协会,这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科,大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。 1 .美术史学上19世纪的两位巨人:森珀和里格尔,正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究,而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。德国 森珀 建筑和理论家,将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。1860—1863期间《工艺美术与建筑风格》;奥地利美术史家 里格尔《风格问题》1893年,装饰历史的基础。“装饰研究”以及“艺术意志”的提出

    2 .20世纪最有影响的西方设计史家:佩夫斯纳和吉迪恩,他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河,更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念,进而影响了公众对于设计的趣味和观念。《现代设计的源泉》1968年,《关于美术、建筑与设计的研究》1968年。吉迪恩关于“无名的技术史”的研究,将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法。《机械化的决定作用》1948年

    3.后现代主义 罗兰·巴特《神话》和迪克·赫布狄奇《亚文化:风格的意义》

    二、设计理论

    传统上讲,设计理论一直为它的学科美术和建筑理论所包容,这是因为设计这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的理论总结

    西方美术史之父 瓦萨里 说道:设计是三项艺术(建筑、绘画、雕塑)的父亲。 在古代中国,与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。 ▲

    在西方,一般以 荷加斯的著作《美的分析》为 最早 的设计理论专著。现代意义上的设计理论著作是从19世纪开始的,而且一般都归为两种类型。

    一种是以1837年成立的设计学校为中心的设计教育理论研究,其中最重要的人物是琼斯和德雷瑟。作为一个功能注意者,琼斯的著作《装饰的基本原理》里强调:任何适用于目的的

    形式都是美的,而勉强的形式既不适合也不美。德雷瑟是琼斯的学生,他强调研究过去的(包括伊斯兰的)古典的装饰形式,将几何方式引入自然形式形态装饰的研究。

    第二种类型的设计理论是针对工业革命的影响做出的反响,其中最有影响的人物是普金、拉斯金和莫里斯。

    普金深刻干感受到工业革命造成的问题及其对欧洲图案的设计所造成的可悲的影响,在他的《尖顶建筑或基督教建筑原理》中提倡复兴哥特风格,而且反对在墙壁和地板装饰中使用三度空间表现法,推崇平面图案,要求装饰与功能一致。

    对于工业革命,拉斯金的批评更为激烈。他明晰地将手工制作的、无拘无束的、生机盎然的作品与及机器生产的无生气的精密物品对立起来,手工制作象征生命,而机器象征着死亡。 拉斯金的信徒莫里斯企图通过工艺美术运动提高工艺的地位,用手工制作反对机器和工业化。这场运动的第一条原则是恢复材料的真实性。其次就是强调设计家关心社会,通过设计来改造社会。

    20世纪初,现代运动的实践者们主要关注于艺术和建筑。

    包豪斯校长格罗佩斯设计理论的复杂性构成了包豪斯独特的教学方式,使这种特有的教学方式成为后来培养设计家、解决工业设计问题的理论基础。

    二战及二战以后,设计理论与商业管理和科学方法论的新理论相结合,近20年来,设计研究和设计理论又从其他新兴的学科中受益匪浅。90年代,设计理论多元发展,唯一共同的目标是将设计尽可能放在最为广阔的社会背景中去研究。

    三、设计批评

    设计史家的工作建立于他的批评判断之上,设计批评家的工作基础在于设计史教育和经验

    1.设计批评家和设计史家的区别:前者的关注点是当代的设计作品,后者则是设计的历史。

    2.设计批评的任务是以独立的表达媒介描述、阐释和设计具体的设计作品;设计批评是一种多层次的行为,包括历史的,再创造性的和批判性的批评。在这种情况下,设计批评追求的是价值判断,而这一点是今天的设计史研究所回避的。当代20年以前设计作品,设计史的研究对象,当代20年里的设计作品,设计批评的研究对象。批评、再创性设计批评是~~,批判性设计批评是~~〈重在于作品的价值判断〉

    3.作品价值判断的标准:形式的完美性、功能的适用性、传统的继承性以及艺术性意义。 就形式的完美性而言,“设计”这一感念本身就是在文艺复兴时期作为艺术批评的术语而发展起来的。作为艺术批评的术语,设计所指的是合理安排艺术的视觉元素以及这种合理安排的基本原理。这些视觉元素包括:线条、形体、色调、色彩、光线和空间。而合理安排就是构图和布局。

    20世纪的形式主义批评主要来自三个方面的影响:沃尔夫林对美术风格史的研究、克利夫·贝尔在艺术批评中提出的“有意味的形式”;以及美国罗斯的《纯设计理论》将谐调,平衡,和节奏作为分析作品的三大因素。在20世纪设计的发展过程中,形式主义批评对设计的纯形式研究起到了推波助澜的作用。

    功能主义理论在设计中具有代表性的体现主要是1953年由英奇和格蕾特姐妹合办的乌尔姆设计学校,其宗旨便是继续包豪斯设计学校的未竟事业。

    在设计批评中对传统继承性的讨论,集中的表现为设计中的历史主义理论,设计中的历史主义形成于19世纪,以遵从传统为特征。最为著名的是欧文。琼斯的《装饰的基本原理》。 与历史主义对待传统的态度极为相似的另一种设计思潮是折衷主义。折衷主义所主张的是综合不同来源和时代的风格。尽管折衷主义受到现代运动强硬派的职责,但是它仍然成为20世纪设计界的主题。

    4.设计批评包括历史的批评、再创造性的设计批评和批判性的设计批评等。

    5.在有关设计的艺术问题讨论中,“趣味”这一概念与“美”有着同等重要的位置。

    第二节 设计学研究的现状

    21世纪的今天,设计的终极目的就是改善人的环境、工具以及人自身。▲

    设计的经济性质和意识形态性质,即设计的社会特征。

    设计学研究是一个开放的系统,除了从自己的学科——美术学那里继承了一套较完善的体系之外,还要广泛地从那些相关的学科,如哲学、经济学、社会学、心理学那里获得启发,借用词汇,吸收观点,消化方法。这便是当今设计学研究的现状。

    一、对当代西方设计思潮的一般看法

    1.符号学理论。

    图案和符号即单纯装饰性和象征性之间的应用。人类的意识领域就是一个符号的世界。当代设计学不仅涉及到技术的物质性、功能性和审美状态的数值规定,还涉及到设计对象的产生、使用和适用与传播的功能。

    德国哲学家本赛对符号学在设计领域的应用作了开拓性的研究,按照本塞的符号学对象理论划分为四种对象:自然对象、技术对象、设计对象和艺术对象,它们分别通过三种参量,即固有性、确定性、预期性来规定。人们从设计对象可以被规划、实施和应用这一观点出发,由此划分三个阶段:规划阶段、实施阶段和应用阶段。

    50年代西方设计界将符号学应用于建筑设计,认为建筑语言的形成是一个由深层结构向表层结构转化的过程。深层结构是建筑的功能要求,表层结构是建筑的造型形式。~~(看书上)

    2.结构主义。

    结构主义理论是一种社会学方法,其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。最著名的结构主义提倡者是法国人类学家莱维-施特劳斯。《结构人类学》和《野性的思维》

    对当代设计学产生重大影响的两位结构主义哲学家是福柯和罗兰。巴特·福柯 提出“无意识结构”概念;罗兰·巴特的《神话》,他认为不应从视觉设计的观点来看待大众文化,而应该认识到大众文化揭示了当代社会潜在的框架结构。

    借助结构主义理论,正是要回答设计与社会的关系问题。

    简答题:为什么说借助结构主义理论,正是要回答设计与社会的关系问题。

    3.解构方法。

    解构方法也是从符号学引申出来的一种分析方法,它所要解构的是社会模式和大众传媒中有关性别、地位的流行套语。按照结构主义理论,可以运用科学的符号学原理来分析图像,并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义,这一分析的过程被解构主义理论家称之为解码。朱迪丝·威廉逊《对广告的解码·广告中的观念形态意义》结构主义语言到平面设计理论分析的最初尝试。法国社会学教授博德里亚是后现代主义最著名的理论家,曾用解构方法探求广告与消费文化对当代社会的影响,他尤其对所谓原创性提出挑战。波得·多默《现代设计的意义》提出:设计分为“显性设计”和“隐性设计”两种,显性设计是风格设计;隐性设计是工程设计。显性设计的目的在于引导消费,而隐性设计决定设计品的功能。自60年代后期法国哲学家的德里达《论语法学》~~,《绘画的真实》,试图用解构方法解读绘画。 一般认为,解构主义揭露传统的偏见和自相矛盾,注重详细解读,具有浓厚的哲学兴趣。

    4.混沌理论

    混沌理论来源于自然科学界。按照通俗的解释,是向我们说明,我们才开始理解自然界的复杂性,即自然现象及其事件的连锁反应。混沌理论不是要把简单的事物弄得更复杂,而恰恰是为寻求复杂现象的简单根源,提出新的观点和方法。曼得尔布罗特 〈〈自然的实用几何〉〉 20世纪80年代,将混沌理论运用到设计领域成了一件时髦的事,反对将设计看作是单一和

    有次序的观点,主张设计家应当努力探求混沌的文化潮流。但是,对于设计史研究者而言,创造性的混沌不是一场设计运动,而是后现代主义所提出的多元主义理论的一个方面。

    5.绿色设计。

    绿色设计起自于旨在保护自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动,虽然它迄今为止仍处于萌芽阶段,但却已成为一种及其重要的新趋向。绿色设计源于20世纪60年代在美国兴起的反消费运动。帕卡德

    所谓多重设计,实际上是指批评者要求设计家能够因时因地地提供更多的设计以供选择,而不是说服或强迫人们接受单一的设计。

    6.信息技术。

    信息技术主要是指信息的获取,传递,处理等技术,它以微电子技术为基础,~~`对于设计学而言,计算机技术和通信技术这两大领域的发展,已经改变了20世纪以来设计的过程和生产。

    二、对中国古代设计思想的初步研究

    1.设计在传统文化中的地位。当属技艺门类,

    2.在几乎所有的设计类型中,最基本的技术因素和形式原则便是尺度和比例。

    3.中国古代设计思想渊源。

    墨子的设计思想:重设计功能反对无谓装饰,以追求“器完而不饰”为评判标准的“质真而素朴”的设计审美志趣。

    管仲:视装饰为忤逆。

    阴阳五行说以及老子的“道”说、“无为说”,表明天下百工之作无不因循万物之质材特征和自然规律方可工成事遂的因果关系,从设计方法学的角度讲老子的“道”与良匠之道匹配的浑然一体,天衣无缝。

    庄子的“天人合一”与古代风水学。

    分析题:论述庄子“天人合一”的思想与现代可持续发展设计思想的关联及启示。

    4.中国的设计,西方的反应。

    真正开启了中国古代设计思想研究的,应该说始于20世纪萌生的现代主义设计运动,特别是被誉为“20世纪的米盖朗琪罗”的美国建筑设计大师赖特和德国现代主义设计大师米斯。凡德洛。他们的设计实践和思想,开创了现代主义建筑和产品设计的先河,并为现代主义之后的设计运动、思潮奠定了坚实的理论基础。

    1908年,赖特在《建筑范例》月刊上首次提出了他的有机建筑概念,以追求建筑的实在——内部空间的真实表达为终端,通过对整体性的探索,最终找到以连续性和可塑性的结构实现整体性的具体途径。

    中国的农业技术只是给西方农业甚至工业革命带去的推动作用。

    赖特以其毕生丰厚的建筑设计作品和杰出的人文思想阐释了中国古代先哲的理念和东方文化的伟大传统。

    分析题:论述老子“有之以为利、无之以为用”的思想对现代设计艺术的影响和启迪。 赖特和凡德洛对中国古代设计思想的研究。

    复习题

    1.设计学是怎样作为一门独立的学科出现的

    2.设计史、设计理论与设计批评对于设计实践分别具有怎样的意义

    3.如何看待中国古代设计思想对现代设计的意义

    第二章设计的多重特征

    从广泛的意义上说,人类所有生物性和社会性的原创活动都可以被称为设计。狭义设计:以成品为目的,具有功能性,艺术性,相应的科技含量和确定的经济意义的设计

    第一节设计的艺术特征

    一、设计与艺术的渊源

    最早的(在古代)艺术不仅和美与道德有关,同时还和实用有关。直到18世纪,巴托《归结到同一原则下的美的艺术》把各种艺术细分为实用艺术、美的艺术,以及一些结合了美与功利的艺术。由于近代西方越来越强调艺术与美的关系,终于形成了所谓美的艺术的概念,以别于应用艺术。——再有大美术小美术——奥地利 里格尔《风格问题:装饰艺术史的基础》,打破了 大小美术,提出设计中内在的“艺术意志”

    设计概念产生于意大利文艺复兴时期,最初的意义是素描、绘画,弗朗西斯科·朗西洛提将设计、色彩、构图及创造并称为绘画四要素。设计指控制并合理安排视觉元素,如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等,它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型。~~~

    二、设计的艺术含量

    康德认为美有两种,自由美和依存美。▲ 设计是一种特殊的艺术,设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。这种实用化的求美不是“化妆”,而是以专用的设计语言进行创造。设计被视为艺术活动,是艺术生产的一个方面,设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。作为有艺术含量的创造活动,设计中常常发生这样的现象,一个设计不是直接地进入生产,而是巧妙地引发了另一个新的设计。

    从古到今,设计的艺术追求都在设计品中体现出来的。

    随着历史发展和社会进步,创造纯精神产品的艺术逐渐从物质生产中分离出来。

    当设计解决了物质技术产品的技术课题与使用功能,艺术便成为它永无止境的追求。

    在今天,设计不仅以科学技术为创作手段,还以科学技术为实施基础,然而这并没有损害设计的艺术特性,反而使得现代设计具有了科技含量很高的现代艺术特性,这就为艺术拓展了大片的新天地,为生活增加了很多新情趣。

    三、设计的艺术手法。

    设计的艺术手法主要有:借用、解构、装饰、参照和创造。▲

    借用:在设计中借用某句诗、某段音乐或者某个镜头、某一雕塑或其他艺术作品,借用艺术创作的风格、技巧等,是设计的一种手法。广告设计中经常使用。环艺设计中~~,借用作用~·

    解构:以古今纯艺术或设计艺术为对象,根据设计的需要,进行符号意义的分解,分解成语词、纹样、标识、单行、乐句之类,使之进入符号贮备,有待设计重构。~~··作用~~··· 装饰:在解决设计的艺术品质问题时,装饰是最传统又常用的方法。装饰并不等于“罪恶”,也不等于错误,关键在于使用是否恰如其分。好的装饰可以掩去设计的冷漠,增添制品的情感因素,增强设计的艺术感染力;好的装饰是设计不可分割的部分,只有多余的装饰才是可以随意增减的附件。

    参照:设计属于创造。在解决设计的艺术品质问题时,无论是借用、解构、装饰,都不能简单的模仿,而要表现出适度的创新,参照不失为一个简单又有效的方法。参照的核心是形式借鉴、规律借用、由此及彼、举一反三。参照的关键是根据设计范例,反复参详考察,找出规律和可变的环节,在基本规律或基本形式不变的前提下,使设计呈现新的艺术面貌。 创造:创造是设计艺术最根本的方法,是借用、解构、装饰、参照等方法的基础。

    篇二:尹定邦《设计学概论》

    尹定邦《设计学概论》

    第一章 导论:设计学的研究范围及其现状

    设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。

    第一节 设计学的研究范围

    设计学成为一门独立的学科,并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述,是20世纪以来的产物。简单说来,设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动,是一种物质文化行为;而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。

    设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。

    设计的终极目标永远是功能性与审美性。

    我们一般将设计学划分为 设计史、设计理论和设计批评三个分支。设计史必须要研究科技史与美术史,研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学,研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。

    一、设计史

    1.1977年,英国成立了设计史协会,这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科,大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。

    1.美术史学上19世纪的两位巨人:森珀和里格尔,正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究,而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。

    森珀,是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人,提出唯物主义美术史论; 里格尔,“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。

    2.20世纪最有影响的西方设计史家:佩夫斯纳和吉迪恩,他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。

    佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河,更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念,进而影响了公众对于设计的趣味和观念。

    吉迪恩关于“无名的技术史”的研究,将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法。 美术史的研究范围包括建筑艺术、雕塑、绘画、工艺美术、书法、篆刻等美术种类的历史,涉及美术家、美术作品、美术理论、美术思潮和美术流派等各方面。美术史与历史学有密切联系,同时涉及到古迹和文物的考察与鉴定。美术发生史必须以考古材料为基础,这就与考古学有密切的关系。此外美术史还与一般文化史、民族学、民俗学有交叉关系,但是它是以美术作品为第一性资料,同时伴有审美判断,这 两点可与历史学、考古学、文化史、民族学、民俗学划清界线。美术史需要哲学、美学、美术理论的指导,还涉及美术批评,但它是以具体作品阐明美术历史的发展,又与哲学、美学、美术理论、美术批评区别开来。

    二、设计理论

    传统上讲,设计理论一直为它的学科美术和建筑理论所包容,这是因为设计这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的理论总结。

    设计是三项艺术(建筑、绘画、雕塑)的父亲。

    在古代中国,与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。 ▲

    在西方,一般以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。现代意义上的设计理论著作是19世纪开始的,而且一般都归为两种类型。

    一种是以1837年成立的设计学校为中心的设计教育理论研究,其中最重要的人物是琼斯和德雷瑟。作为一个功能注意者,琼斯的著作《装饰的基本原理》里强调:任何适用于目的的形式都是美的,而勉强的形式既不适合也不美。德雷瑟是琼斯的学生,他强调研究过去的(包括伊斯兰的)古典的装饰形式,将几何方式引入自然形式形态装饰的研究。

    第二种类型的设计理论是针对工业革命的影响做出的反响,其中最有影响的人物是普金、拉斯金和莫里斯。

    普金深刻干感受到工业革命造成的问题及其对欧洲图案的设计所造成的可悲的影响,在他的《尖顶建筑或基督教建筑原理》中提倡复兴哥特风格,而且反对在墙壁和地板装饰中使用三度空间表现法,推崇平面图案,要求装饰与功能一致。

    对于工业革命,拉斯金的批评更为激烈。他明晰地将手工制作的、无拘无束的、生机盎然的作品与及机器生产的无生气的精密物品对立起来,手工制作象征生命,而机器象征着死亡。

    拉斯金的信徒莫里斯企图通过工艺美术运动提高工艺的地位,用手工制作反对机器和工业化。这场运动的第一条原则是恢复材料的真实性。其次就是强调设计家关心社会,通过设计来改造社会。

    20世纪初,现代运动的实践者们主要关注于艺术和建筑。

    包豪斯校长格罗佩斯设计理论的复杂性构成了包豪斯独特的教学方式,使这种特有的教学方式成为后来培养设计家、解决工业设计问题的理论基础。

    二战及二战以后,设计理论与商业管理和科学方法论的新理论相结合,近20年来,设计研究和设计理论又从其他新兴的学科中受益匪浅。90年代,设计理论多元发展,唯一共同的目标是将设计尽可能放在最为广阔的社会背景中去研究。

    三、设计批评

    1.设计批评家和设计史家的区别:前者的关注点是当代的设计作品,后者则是设计的历史。

    2.设计批评的任务是以独立的表达媒介描述、阐释和设计具体的设计作品;设计批评是一种多层次的行为,包括历史的,再创造性的和批判性的批评。在这种情况下,设计批评追求的是价值判断,而这一点是今天的设计史研究所回避的。

    3.作品价值判断的标准:形式的完美性、功能的适用性、传统的继承性以及艺术性意义。 就形式的完美性而言,“设计”这一感念本身就是在文艺复兴时期作为艺术批评的术语而发展起来的。作为艺术批评的术语,设计所指的是合理安排艺术的视觉元素以及这种合理安排的基本原理。这些视觉元素包括:线条、形体、色调、色彩、光线和空间。

    20世纪的形式主义批评主要来自三个方面的影响:沃尔夫林对美术风格史的研究、克利夫。贝尔在艺术批评中提出的“有意味的形式”;以及美国罗斯的《纯设计理论》。在20世纪设计的发展过程中,形式主义批评对设计的纯形式研究起到了推波助澜的作用。

    功能主义理论在设计中具有代表性的体现主要是1953年由英奇和格蕾特姐妹合办的乌尔姆设计学校,其宗旨便是继续包豪斯设计学校的未竟事业。

    在设计批评中对传统继承性的讨论,集中的表现为设计中的历史主义理论,设计中的历史主义形成于19世纪,以遵从传统为特征。最为著名的是欧文?琼斯的《装饰的基本原理》。

    与历史主义对待传统的态度极为相似的另一种设计思潮是折衷主义。折衷主义所主张的是综合不同来源和时代的风格。尽管折衷主义受到现代运动强硬派的职责,但是它仍然成为20世纪设计界的主题。

    4.设计批评包括历史的批评、再创造性的设计批评和批判性的设计批评等。

    5.在有关设计的艺术问题讨论中,“趣味”这一概念与“美”有着同等重要的位置。

    第二节 设计学研究的现状

    设计的终极目的就是改善人的环境、工具以及人自身。▲

    设计的经济性质和意识形态性质,即设计的社会特征。

    设计学研究是一个开放的系统,除了从自己的学科——美术学那里继承了一套较完善的体系之外,还要广泛地从那些相关的学科,如哲学、经济学、社会学、心理学那里获得启发,借用词汇,吸收观点,消化方法。这便是当今设计学研究的现状。

    一、对当代西方设计思潮的一般看法

    1.符号学理论。

    图案和符号即单纯装饰性和象征性之间的应用。人类的意识领域就是一个符号的世界。当代设计学不仅涉及到技术的物质性、功能性和审美状态的数值规定,还涉及到设计对象的产生、使用和适用与传播的功能。

    德国哲学家本赛对符号学在设计领域的应用作了开拓性的研究,按照本塞的符号学对象理论划分为四种对象:自然对象、技术对象、设计对象和艺术对象,它们分别通过三种参量,即固有性、确定性、预期性来规定。人们从设计对象可以被规划、实施和应用这一观点出发,由此划分三个阶段:规划阶段、实施阶段和应用阶段。

    50年代西方设计界将符号学应用于建筑设计,认为建筑语言的形成是一个由深层结构向表层结构转化的过程。

    2.结构主义。

    结构主义理论是一种社会学方法,其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。最著名的结构主义提倡者是法国人类学家莱维-施特劳斯。

    对当代设计学产生重大影响的两位结构主义哲学家是福柯和罗兰?巴特。福柯提出“无意识结构”概念;罗兰?巴特的《神话》,他认为不应从视觉设计的观点来看待大众文化,而应该认识到大众文化揭示了当代社会潜在的框架结构。

    借助结构主义理论,正是要回答设计与社会的关系问题。

    简答题:为什么说借助结构主义理论,正是要回答设计与社会的关系问题。

    3.解构方法。

    按照结构主义理论,可以运用科学的符号学原理来分析图像,并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义,这一分析的过程被解构主义理论家称之为解码。

    法国社会学教授博德里亚是后现代主义最著名的理论家,曾用解构方法探求广告与消费文化对当代社会的影响,他尤其对所谓原创性提出挑战。

    设计分为“显性设计”和“隐性设计”两种,显性设计是风格设计;隐性设计是工程设计。显性设计的目的在于引导消费,而隐性设计决定设计品的功能。

    法国哲学家的德里达《绘画的真实》,试图用解构方法解读绘画。

    一般认为,解构主义揭露传统的偏见和自相矛盾,注重详细解读,具有浓厚的哲学兴趣。

    4.混沌理论

    混沌理论来源于自然科学界。按照通俗的解释,是向我们说明,我们才开始理解自然界的复杂性,即自然现象及其事件的连锁反应。混沌理论不是要把简单的事物弄得更复杂,而恰恰是为寻求复杂现象的简单根源,提出新的观点和方法。

    20世纪80年代,将混沌理论运用到设计领域成了一件时髦的事,反对将设计看作是单一和有次序的观点,主张设计家应当努力探求混沌的文化潮流。但是,对于设计史研究者而言,创造性的混沌不是一场设计运动,而是后现代主义所提出的多元主义理论的一个方面。

    5.绿色设计。

    绿色设计起自于旨在保护自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动,虽然它

    迄今为止仍处于萌芽阶段,但却已成为一种及其重要的新趋向。绿色设计源于20世纪60年代在美国兴起的反消费运动。

    所谓多重设计,实际上是指批评者要求设计家能够因时因地地提供更多的设计以供选择,而不是说服或强迫人们接受单一的设计。

    6.信息技术。

    对于设计学而言,计算机技术和通信技术这两大领域的发展,已经改变了20世纪以来设计的过程和生产。

    二、对中国古代设计思想的初步研究

    1.设计在传统文化中的地位。

    2.在几乎所有的设计类型中,最基本的技术因素和形式原则便是尺度和比例。

    3.中国古代设计思想渊源。

    墨子的设计思想:重设计功能反对无谓装饰,以追求“器完而不饰”为评判标准的“质真而素朴”的设计审美志趣。

    管仲:视装饰为忤逆。

    阴阳五行说以及老子的“道”说、“无为说”,表明天下百工之作无不因循万物之质材特征和自然规律方可工成事遂的因果关系,从设计方法学的角度讲老子的“道”与良匠之道匹配的浑然一体,天衣无缝。

    庄子的“天人合一”与古代风水学。

    分析题:论述庄子“天人合一”的思想与现代可持续发展设计思想的关联及启示。

    4.中国的设计,西方的反应。

    真正开启了中国古代设计思想研究的,应该说始于20世纪萌生的现代主义设计运动,特别是被誉为“20世纪的米盖朗琪罗”的美国建筑设计大师赖特和德国现代主义设计大师米斯?凡德洛。他们的设计实践和思想,开创了现代主义建筑和产品设计的先河,并为现代主义之后的设计运动、思潮奠定了坚实的理论基础。

    1908年,赖特在《建筑范例》月刊上首次提出了他的有机建筑概念,以追求建筑的实在——内部空间的真实表达为终端,通过对整体性的探索,最终找到以连续性和可塑性的结构实现整体性的具体途径。

    中国的农业技术只是给西方农业甚至工业革命带去的推动作用。

    赖特以其毕生丰厚的建筑设计作品和杰出的人文思想阐释了中国古代先哲的理念和东方文化的伟大传统。

    分析题:论述老子“有之以为利、无之以为用”的思想对现代设计艺术的影响和启迪。 赖特和凡德洛对中国古代设计思想的研究。

    复习题

    1.设计学是怎样作为一门独立的学科出现的

    2.设计史、设计理论与设计批评对于设计实践分别具有怎样的意义

    3.如何看待中国古代设计思想对现代设计的意义

    第二章 设计的多重特征

    从广泛的意义上说,人类所有生物性和社会性的原创活动都可以称为设计。

    第一节 设计的艺术特征

    一、设计与艺术的渊源

    最早的艺术不仅和美与道德有关,同时还和实用有关。直到18世纪,巴托把各种艺术细分为实用艺术、美的艺术,以及一些结合了美与功利的艺术。由于近代西方越来越强调艺术与美的关系,终于形成了所谓美的艺术的概念,以别于应用艺术。

    设计概念产生于意大利文艺复兴时期,最初的意义是素描、绘画,将设计、色彩、构图及创造并称为绘画四要素。设计指控制并合理安排视觉元素,如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等,它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型。

    二、设计的艺术含量

    康德认为美有两种,自由美和依存美。▲ 设计是一种特殊的艺术,设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。这种实用化的求美不是“化妆”,而是以专用的设计语言进行创造。

    作为有艺术含量的创造活动,设计中常常发生这样的现象,一个设计不是直接地进入生产,而是巧妙地引发了另一个新的设计。

    从古到今,设计的艺术追求都在设计品中体现出来的。

    随着历史发展和社会进步,创造纯精神产品的艺术逐渐从物质生产中分离出来。 当设计解决了物质技术产品的技术课题与使用功能,艺术便成为它永无止境的追求。 在今天,设计不仅以科学技术为创作手段,还以科学技术为实施基础,然而这并没有损害设计的艺术特性,反而使得现代设计具有了科技含量很高的现代艺术特性,这就为艺术拓展了大片的新天地,为生活增加了很多新情趣。

    三、设计的艺术手法。

    设计的艺术手法主要有:借用、解构、装饰、参照和创造。▲

    借用:在设计中借用某句诗、某段音乐或者某个镜头、某一雕塑或其他艺术作品,借用艺术创作的风格、技巧等,是设计的一种手法。广告设计中经常使用。

    解构:以古今纯艺术或设计艺术为对象,根据设计的需要,进行符号意义的分解,分解成语词、纹样、标识、单行、乐句之类,使之进入符号贮备,有待设计重构。

    装饰:在解决设计的艺术品质问题时,装饰是最传统又常用的方法。装饰并不等于“罪恶”,也不等于错误,关键在于使用是否恰如其分。好的装饰可以掩去设计的冷漠,增添制品的情感因素,增强设计的艺术感染力;好的装饰是设计不可分割的部分,只有多余的装饰才是可以随意增减的附件。

    参照:设计属于创造。在解决设计的艺术品质问题时,无论是借用、解构、装饰,都不能简单的模仿,而要表现出适度的创新,参照不失为一个简单又有效的方法。参照的核心是形式借鉴、规律借用、由此及彼、举一反三。参照的关键是根据设计范例,反复参详考察,找出规律和可变的环节,在基本规律或基本形式不变的前提下,使设计呈现新的艺术面貌。

    创造:创造是设计艺术最根本的方法,是借用、解构、装饰、参照等方法的基础。

    四、不同设计的艺术特征

    1.工业设计的艺术特征

    定义:就批量生产的工业品而言,凭籍训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、解构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格,叫做工业设计。工业设计是以

    篇三:尹定邦 设计学概论

    第一章 导论:设计学的研究范围及其现状

    一、选择题

    1.二战期间发展起来的( ) ,科学的考虑了人的舒适性和工作的效率。 a设计文化学 b人机工程学 c设计美学 d设计史学

    2.( )是近现代旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场设计运动。

    a波普运动 b新艺术运动 c绿色设计运动 d装饰艺术运动

    3.按照( )的说法:“普通符号科学——它有各种名称:符号学 (semiotics,semiology) 或语义学 (semasiology) ,这些术语来自希腊语的 sema( 符号 ) 。”

    a毕加索 b贡布里希c索特萨斯d莫里斯

    4.( )理论自60年代后期由法国哲学家德里达在其《论语法学》一书中确立。 a解构主义b抽象主义 c立体主义 d符号学

    5.( )试图通过所领导的工艺美术运动提高工艺的地位,用手工制作来反对机器和工业化。

    a格罗佩斯 b贡布里希 c米斯d莫里斯

    二、简答题

    1.简述设计的目标

    设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。设计的终极目标永远是功能性与审美性。

    2.简述设计学的划分

    我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。通过学科方向的确定,以及对相关学科的认识,我们便能理解研究设计史必然要研究科技史与美术史,研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学,研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。

    3.简述当今设计学研究的现状

    设计学研究是一个开放的系统,除了从自己的种学科——美术学那里继承了一套较完善的体系之外,它还要广泛地从那些相关的学科,如哲学、经济学、社会学、心理学、建筑学、机械学那里获得启发,借用词汇,吸收观点,消化方法。这便是当今设计学研究的现状。

    4.简述设计学各领域的代表人物与代表著作

    曾任英国美术史协会主席的佩夫斯纳爵士,在其《社会美术史》研究中,就已经孕育了对现代设计的倡导;他在1936年出版的《现代运动的先锋》更是现代设计的宣言而为西方的所有设计专业学生所必读。 德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。他在1860年至1863年期间出版了极富思辨性的三卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》,着重探讨装饰与功能之间的适当联系。奥地利美术史学家阿洛伊斯?里格尔,于1893年出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》

    5.简述当代西方设计思潮

    a符号学理论。根据符号学的理论,人类的思维和语言交往都离不开符号,而人的意识过程就是一个符号化过程,思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。符号是人类认识事物的媒介,符号又是表达思想情感的物质手段,简言之,人类的意识领域就是一个符号的世界。

    b结构主义。结构主义理论是一种社会学方法,其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。 c解构方法。按照解构主义理论,我们可以运用科学的符号学原理来分析图像,并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义,这一分析过程被解构主义理论家称之为解码(Decoding)。

    三、思考题

    1.设计学是怎样作为一门独立的学科出现的

    2.设计史、设计理论与设计批评对于设计实践分别具有怎样的意义

    3.如何看待中国古代设计思想对现代设计的意义

    第二章 设计的多重特征

    一、选择题

    1.设计学的研究对象是( )。

    a 艺术设计b 设计方法c 设计批评d 设计史

    2.设计disegno概念产生于( )文艺复兴时期。

    a 中国 b法国 c 德国d意大利

    3.设计的艺术手法主要有:

    a 借用、参照和创造 b 理论c 社会性 d参照和创造

    4.国际经济界的分析认为:“( )经济=设计力”。

    a 日本b 法国 c 德国 d意大利

    5.设计的特征有? ( )

    a 文化性 b社会性c 国家性d 民俗性

    二、简答题

    1.设计的基本特征是什么

    设计是一种产品生产,这种产品具有物理的属性,可批量生产,它满足商品的价值规律,反映着设计的市场性,映射着时代的科学技术的水平,是时代的必然结果,这是其它艺术不具有的特点。设计是一种艺术创造,它体现着人类的精神文化价值,实现了设计师的精神对象化,设计师把自己的才能和精神对象化,设计师把自己的才能和精神人格趣味通过产品反映出来,产品表现着设计师的一切。就设计生产来说,设计不仅仅是产品生产,而且生产了设计师的主体和欣赏感受艺术的大众这个主体。它的大众化是远大于其它艺术所产生的影响。所以在我们看来,设计美学所反映出来的审美价值是多元的整体

    (1)设计是一种艺术活动(2)设计是一种经济行为(3)是一种高科技的创作活动(4)设计是一项社会工程

    2.简述设计是一项社会工程

    设计的社会工程学一方面涉及到设计是种大众化的行为,它不仅是个人、企业、政府行为,更多地关系到设计大众化。设计是受社会的影响,但又反过影响整个社会。

    a社会对设计的影响。现代设计服务范围比传统设计的服务范围明显扩大,传统的设计一是未能完全市场化,二是信息传媒手段相对较差或者说落后。设计涉及到国家经济计划的调配,设计涉及到工、农、商以及第三产业教育、服务等的关系。 企业设计应处理好市场调研,设计定位,科学管理,生产与销售和服务,品牌意识等多项关系。设计者个人要处理与其它人员的关系,诸如科学家、文学家、艺术家、商业人才、会计、律师、有关税收人员、政府官员等。设计师与科学家工程师、技师的关系涉及到设计与艺术的关系。

    b设计对社会的影响。设计对社会的影响既表现为物质影响,又表现为精神文明的影响。设计是物质形式,创造新的物质,改变人的生活。设计亦有精神影响,它实现人与人之间的交流,或者说,它实现了设计师与大众进行信息情感的交流,它传达着设计师的审美观念,能促进大众的审美能力,因此设计能促进精神文明的建设。从这个角度看,设计必须服从社会管理,要相应的设计法规政策来规范设计市场。

    3.简述设计是一种文化创造性

    由于物质文化和行为文化对设计文化影响明显,我们仅从物态文化和心态文化两个方面作重点研

    究。所谓物态文化是指人的物质生活活动及产品的总和,它们满足人类的物质生活需要目的,它包含生产方式和生活方式两种消费方式。心态文化是指人类的各种社会实践活动和意识活动中形成的思维方式、价值观念、审美意识等。这是文化的核心部分,所以一般说文化,就是指心态文化,它既表现为感性的,不系统的,大众的社会心理,也表现为系统的、理性的社会意识,是一种哲学,艺术的形式。设计与这两个形态联系紧密。现在从以下几个方面来理解:a设计与消费方式。b艺术与设计的关系。 c设计扩大了审美空间。

    4.简述设计是一种艺术活动

    我们考察设计史,可以这样断定,设计始终属于艺术的范畴。设计或者等同艺术,或者属于艺术之列。无论从什么意义上讲,设计都在艺术这个大家族之中。正是艺术史的材料证明设计的艺术特性,从而以便我们进一步地考察设计美学的其它特性,这点是最基本的原则。

    a设计(Design)概念源于意大利文艺复兴时期的绘画,最初是指素描、绘画。后来人们从中理出绘画的四要素,即设计、色、构图和创造。

    b设计是设计师的创造活动所谓设计创造是设计师的创造活动,它是通过产品或设计作品来实现,在设计的产品中体现出设计师个性情感,技艺与手段,以及现代化的科学技术诸多因素。

    c设计是一种合目的的创造活动。

    5.简述是一种高科技的创作活动

    a高科技在设计中的运用,使设计的材料更宽广多样多变。

    b设计的科技手段更高更专业

    c设计思维的变化

    三、思考题

    1.从历史与社会的角度论述设计与艺术的关系

    2.设计与科学技术是如何相互影响与相互推动的

    3.无止境的消费必然带来资源的枯竭,设计在刺激消费的同时如何做到可持续发展

    第三章 中国设计艺术源流

    一、选择题

    1.人面鱼身纹是( )彩陶上最具代表性的纹饰。

    a仰韵文化彩陶b庙底沟彩陶 c马家窑彩陶d半山彩陶

    2.湖北随县战国时期曾候乙墓出土的铜尊盘,上有玲珑剔透的装饰,就是用( )铸造的。 a染缬工艺 b夹缬工艺c景泰工艺 d失蜡法工艺

    3.宋代( )瓷器大量使用开片的装饰方法。

    a定窑 b汝窑 c钧窑 d哥窑

    4.商代青铜器的主要纹样是( )。

    b螺旋纹 b云气纹c饕餮纹d莲花纹

    5.中国明清在园林设计方面的专著是( )。

    a《考工记》 b《园治》c《天工开物》 d《营造法式》

    二、简答题

    1.明代“宣德炉”、“景泰蓝”的特点是什么?

    “宣德炉”是明代宣德年间艺人们吸收了历代冶炼技术(有说要经“十二炼”),并吸取了古代铜器、宋代瓷器的优点,创造出铜质细腻、色彩丰富、花纹精美、造型新颖的铜制工艺品。“景泰蓝”则是金属胎的珐琅器。珐琅器的制作,从元代传入中国以后,到了明代,结合中国传统的艺术形式和手法,便发展为具有高度艺术性的民族工艺美术。宣德时期制品已很精美,景泰年间最为盛行,因这种工艺的原料色彩,早期主要为蓝色,所以得名“景泰蓝”。

    2.失蜡法的特点是什么?

    它是以蜡作为模型,在模型的内空间填以泥土,外空间用绳和泥将其包裹,待干后自然成为范,然后灌入金属液,由于蜡受热溶化流出,遗留下来的空隙就被铜液填充为器型。失蜡法可以制作精致、复杂、多层次的型体。

    3.什么是缂丝及顾绣?

    宋代的缂丝技术已经能够“随心所欲,作花鸟禽兽状”,把丝织品原来无法表现的绘画艺术巧妙地在织物上体现出来。宋代的缂丝能手沈子蕃、朱克柔等人的作品传世较多。朱克柔名刚,他织的缂丝,表面紧密丰满,丝缕匀称显耀,画面配色变化多端,层次分明协调,立

    设计学概论尹定邦读书笔记

    体效果甚佳,确实与中国画绣效果几近一致。 顾绣又称露香园绣,自顾汇海妻缪氏为开端,到顾汇海侄寿潜妻韩希孟时作品最为有名。顾绣的用丝细过毛发,配色精妙,独出心裁,多为花鸟、人物、昆虫、走兽为主题的纯欣赏性艺术品,并常用绘画来补刺绣不足,有“绣画”之称。

    4.什么是石器设计?

    原始石器的设计具有朴素的审美观念和艺术手法。人们发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律,并自觉地应用于设计活动中。人们的设计创造能力在无数次的实践中得到了提高,从而能够不断设计创造出各种合乎实用功能的石器工具。

    5.“哥窑” 的特点是什么?

    是宋代名窑,位于浙江省龙泉县。哥窑瓷器的主要特征是釉面有裂纹,即开片。这种裂纹,是由于釉和胎的收缩率不同而在冷却过程中形成的。最先原是烧制上的一种缺陷,但是由于纹理具有特殊的效果,以后就人为地使它形成自然的装饰。根据开片的不同形状和大小,又赋予它们以各种名称。例如,纹片极细小如鱼子的,称为鱼子纹;纹片大而呈弧形的,称为蟹爪纹;纹片大小相同的,称为百圾碎。

    三、思考题

    1.试论中国古代设计中造型趣味的变迁

    2.试论实用性在中国古代设计中所处的地位

    3.试论中国古代设计的鲜明特征

    第四章 外国设计艺术源流

    一、选择题

    1.西班牙建筑师( )在整个新艺术运动中是最引人注目,他设计的西班牙巴赛罗那的米那公寓便是一个典型的例子。

    a霍塔b戈地 c格罗佩斯 d查尔斯莫尔

    2.里特维尔德的( )设计揭示了风格派运动的哲学精髓,成为现代设计史上经典之作。 a红蓝椅 b蓬皮杜文化中心 c八角型电水壶d郁金香椅

    3.构成主义最有名的作品当属建筑师塔特林创作于1919年的( )。

    A.PH 灯 b卢浮宫金字塔c第三国际纪念塔 d包豪斯校舍

    4.1851年,在伦敦的海德公园举办了首届世界博览会。( )设计著名的“水晶宫”。 a麦金托仕 b博克斯登 c戈地 d毕亚莱至

    5.1919年,( )担任了“包豪斯”设计学校的校长,推行一套新的教学制度和设计理论,使该校成了现代主义设计的摇篮。

    a 彼特 贝伦斯 b罗维 c格罗佩斯 d赫尔佐格 德梅隆

    二、简答题

    1.什么是英国工艺美术运动和新艺术运动?

    这个运动以英国为中心,波及到了不少欧美国家,工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的,它首先提出了“美与技术结合”的原则,主张美术家从事设计,反对“纯艺术”。另外,工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的,从而创造出了一些朴素而适用的作品。

    “新艺术”一词成为描绘19世纪末20世纪初的艺术运动、以及这一运动所产生的艺术风格的术语,它所涵盖的时间大约从1880年到1910年。新艺术如采用自然的纹样作为装饰的主题,装饰适度。新艺术运动成为连接现代设计运动的桥梁。

    2.简答流线型运动的特征是什么?

    流线型原来是指空气动力学上的一个名词,后来用来指那种表面光滑,线条流畅的物体形状。在19世纪人们通过对于鸟类、鱼类等生物的观察,发现它们的有机形体可以有效的减少运动时的阻力,于是在飞机和潜艇的设计中加以采用。这种外形能够符合空气动力学的原理,呈现出一种流线型,在运动中能够得到更大的速度。流线型设计最早是用在20世纪交通技术上。如轮船,飞机,汽车,以此来解决高速运动中的流体动力和气体动力性能。

    3.什么是波普派?

    波普设计出现于20世纪50年代,又称流行艺术、通俗艺术、代表着流行与大众化的品味。主要活动中心在英国和美国。它代表着60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观,力图表现自我,追求标新立异的心理。因此,波普风格主要体现在与所有年轻人有关的生活用品或活动方面:如古怪的家具、迷你裙、流行音乐会等。在现代设计师中,第一件波普艺术手法的作品是英国画家理查德?汉密尔顿剪接拼贴的《到底是什么使得今日的家庭如此不同,如此有魅力?》

    4.斯堪的纳维亚的设计风格是什么?

    斯堪的纳维亚的设计在30年代获得巨大成功,并获得了国际声誉。将德国的严谨的功能主义与本土手工艺传统的人文主义相结合,使斯堪的纳维亚设计在1930年的斯德哥尔摩的博览会上大放异彩。斯堪的纳维亚设计仪器朴素而有机的形态及自然的色彩和质感产生了新的飞跃,并深受大众欢迎。斯堪的纳维亚国家如瑞典、丹麦、芬兰和挪威的战后设计显然大获成功。在设计风格上,以机能设计为主,几何形式生硬的线条被柔化,丰富的色彩隐约透露着怀旧的情绪。一批优秀的设计大师当然功不可默。如汉宁森、克兰特、阿尔托等。

    斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性,它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合,以及自然材料的欣赏等。实际上,斯堪的纳维亚设计就是对生活的设计,功能实用、美感创新和以人为本的设计风格,其设计的触角已经进入了人们生活的每一个角落。斯堪的纳维亚风格它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合,既注意产品的实用功能,又强调设计中的人文因素,避免过于刻板和严酷的几何形式,从而产生了一种富于“人情味”的现代美学,因而受到人们的普遍欢迎。

    5.什么是装饰艺术运动?什么是后现代主义运动?简要说明二者的区别。

    装饰艺术运动它是于1920年在巴黎首度出现的。它从古埃及文明、部落艺术、超现实主义、未来主义、构成主义、前古典主义、几何抽象主义,流行文化和现代主义运动中汲取了丰富的营养。后来波及到英国、美国等地。它既是一种艺术设计运动,又是一种装饰风格。作为两次世界大战期间占主导地位的实用艺术,它包括了艺术设计和装饰设计诸多领域,如家具、珠宝、书籍装帧、玻璃陶瓷、金属工艺等等。在欧洲,艺术装饰运动的造型语言表现为放射状的线性装饰和金字塔的阶梯状结构。直到三十年代,艺术装饰风格在英国流行。

    所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后,而是针对艺术风格的发展演变而言的。后现代主义是指在反抗现代主义方法论的一场运动,它在文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中得到广泛地体现。后现代主义首先体现于建筑界,而后迅速波及到其它设计领域。后现代主义最早的宣言是美国建筑师文丘里于1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书。文丘里的建筑理论“少就是乏味”的口号是与现代主义“少就是多”的信条针锋相对的。他鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义

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